Quantcast
Channel: Kulturhistoria | svenska.yle.fi
Viewing all 330 articles
Browse latest View live

Munkshöjdens grand old lady i granit säger adjö – se bildreportage

$
0
0

Det har blivit dags att begrava en jätte då Pohjolahuset i Munkshöjden delvis ska jämnas med marken. Välkommen med på en guidad tur inuti landmärket tillsammans med Anette Holmström som jobbat i huset sedan 1978.

Skjutbana, simhall, design och kaffemaskiner. År 1969 var Pohjolahuset en unik arbetsplats.

Då Pohjolahuset byggdes 1969 var det exceptionellt utrustat för sin tid. Skjutbana, simbassäng, parkeringsgrotta, klubbutrymmen för personalen och mycket finsk design. Anette Holmström började jobba som våningsbud på Pohjola 1978, men har sprungit omkring i huset redan sedan det byggdes.

- Min mamma jobbade på Pohjola då när de flyttade från Kaserngatan hit till Munkshöjden. På den tiden ordnades det barnkalas för de anställdas barn, minns Holmström med värme.

I det skede som Holmström fick egna barn var firmafesterna för familjens minsta redan på upphällningen.

- Simhallen var däremot öppen för personalens familjer på helgerna så då brukade jag ta pojkarna hit och simma. Och sedan skulle det alltid drickas kakao ur kaffemaskinen. Kaffemaskinen är en legend, den fanns här redan när jag var barn, skrattar Holmström.

Seppo Pylvänäinen har jobbat i Pohjolahuset sedan det tidiga 1970-talet och Anette Holmström sedan 1978. På promenaden genom huset skrattar de högt tillsammans åt olika saker som skett under årens lopp.
Seppo Pylvänäinen har jobbat i Pohjolahuset sedan det tidiga 1970-talet och Anette Holmström sedan 1978. På promenaden genom huset skrattar de högt tillsammans åt olika saker som skett under årens lopp. Seppo Pylvänäinen har jobbat i Pohjolahuset sedan det tidiga 1970-talet och Anette Holmström sedan 1978. På promenaden genom huset skrattar de högt tillsammans åt olika saker som skett under årens lopp. Bild: Yle / Ted Urho

Vemodigt att lämna byggnaden

Tillsammans med fastighetschefen Seppo Pylvänäinen guidar Anette Holmström vant runt besökarna i det gigantiska huset. In i A-tornet, det som reser sig elva våningar över omgivningen kommer man inte in. Det är sedan ett par år tillbaka uthyrt till Sanomakoncernen.

- Det är ju i det huset som de flesta av mina minnen finns. Det var där jag började min karriär på Pohjola som våningsbud, berättar Holmström. Att lämna Pohjolahuset känns vemodigt, tillägger hon.

Holmström och Pylvänäinen känner varandra sedan länge tillbaka. Skratten ekar i de nästan tomma korridorerna när duon kommer ihåg den ena roliga händelsen efter den andra som skett i huset under årens lopp. Det är omöjligt att säga om den ena eller den andra roliga incidenten har skett för två, fem eller femton år sedan. Seppo Pylvänäinen har själv jobbat i huset i över 40 år.

- När huset byggdes var det i en klass för sig, särskilt då man tänker på hur mycket som det satsades på personalens välmående, säger Pylvänäinen stolt. Här finns till och med en skjutbana, men den är noggrant övervakad och stängd för utomstående, tillägger han.

Så här ser det ut inuti

I tiderna jobbade över 2000 personer i huset.

Valokatu (Ljusgatan) heter gången som för samman A-tornet och B-tornet. Härifrån kommer man även till länga med tidigare personalbostäder där bland annat företagets chaufför och vaktmästare bodde.
Valokatu (Ljusgatan) heter gången som för samman A-tornet och B-tornet. Härifrån kommer man även till länga med tidigare personalbostäder där bland annat företagets chaufför och vaktmästare bodde. Valokatu (Ljusgatan) heter gången som för samman A-tornet och B-tornet. Härifrån kommer man även till länga med tidigare personalbostäder där bland annat företagets chaufför och vaktmästare bodde. Bild: Yle / Ted Urho

Här är de svarta stolarna som Anette Holmström och hennes vänner brukade samlas kring då de skulle träffas ”Mustilla” efter lunchen. Stolarna stod tidigare i huvudentrén och en stol väger två ton.
Här är de svarta stolarna som Anette Holmström och hennes vänner brukade samlas kring då de skulle träffas ”Mustilla” efter lunchen. Stolarna stod tidigare i huvudentrén och en stol väger två ton. Här är de svarta stolarna som Anette Holmström och hennes vänner brukade samlas kring då de skulle träffas ”Mustilla” efter lunchen. Stolarna stod tidigare i huvudentrén och en stol väger två ton. Bild: Yle / Ted Urho

Rymdvarelser eller auditorium? Lilla auditoriet finns i B-tornet och den ursprungliga designen återspeglar året 1983 då tornet stod klart.
Rymdvarelser eller auditorium? Lilla auditoriet finns i B-tornet och den ursprungliga designen återspeglar året 1983 då tornet stod klart. Rymdvarelser eller auditorium? Lilla auditoriet finns i B-tornet och den ursprungliga designen återspeglar året 1983 då tornet stod klart. Bild: Yle / Ted Urho

Färggranna väggar präglar källarkorridorerna. Då huset byggdes var man mån om personalen och ville pigga upp de underjordiska utrymmena genom att måla väggarna i olika färger.
Färggranna väggar präglar källarkorridorerna. Då huset byggdes var man mån om personalen och ville pigga upp de underjordiska utrymmena genom att måla väggarna i olika färger. Färggranna väggar präglar källarkorridorerna. Då huset byggdes var man mån om personalen och ville pigga upp de underjordiska utrymmena genom att måla väggarna i olika färger. Bild: Yle / Ted Urho

Skyltningen i huset är noggrann. Fast ingen har väl använt ordet ”mikro” om sin dator på de senaste 15 åren?
Skyltningen i huset är noggrann. Fast ingen har väl använt ordet ”mikro” om sin dator på de senaste 15 åren? Skyltningen i huset är noggrann. Fast ingen har väl använt ordet ”mikro” om sin dator på de senaste 15 åren? Bild: Yle / Ted Urho

Men det var inte bara jobb, ibland festade man till det.

Saariskabinettet har hängt med i företagets inredning en längre tid. För designen står ingen mindre än Eliel Saarinen och rummet kommer att flytta med till OP-Pohjolas nya kontor i Vallgård.
Saariskabinettet har hängt med i företagets inredning en längre tid. För designen står ingen mindre än Eliel Saarinen och rummet kommer att flytta med till OP-Pohjolas nya kontor i Vallgård. Saariskabinettet har hängt med i företagets inredning en längre tid. För designen står ingen mindre än Eliel Saarinen och rummet kommer att flytta med till OP-Pohjolas nya kontor i Vallgård. Bild: Yle / Ted Urho

I Pohjolahuset finns ett flertal påkostade representationsutrymmen. Dessa fåtöljer är designade av Yrjö Kukkapuro.
I Pohjolahuset finns ett flertal påkostade representationsutrymmen. Dessa fåtöljer är designade av Yrjö Kukkapuro. I Pohjolahuset finns ett flertal påkostade representationsutrymmen. Dessa fåtöljer är designade av Yrjö Kukkapuro. Bild: Yle / Ted Urho

I matsalen är tak och golv ännu i ursprungsskick, men möblemanget har bytts ut. Den stora klockan på väggen lider av för tunga visare: mellan jämt och halv går tiden snabbt för att stora visaren faller neråt av sin egen tyngd medan tiden mellan halv och j
I matsalen är tak och golv ännu i ursprungsskick, men möblemanget har bytts ut. Den stora klockan på väggen lider av för tunga visare: mellan jämt och halv går tiden snabbt för att stora visaren faller neråt av sin egen tyngd medan tiden mellan halv och jämnt går långsammare då den tunga visaren blir som en uppförsbacke för klockverket. I matsalen är tak och golv ännu i ursprungsskick, men möblemanget har bytts ut. Den stora klockan på väggen lider av för tunga visare: mellan jämt och halv går tiden snabbt för att stora visaren faller neråt av sin egen tyngd medan tiden mellan halv och j Bild: Yle / Ted Urho

Huset byggdes med utgångsläget att personalen skulle må bra.

Även personalens fysiska välmående var viktigt på 1960-talet då huset ritades och byggdes. Därför byggde man in en gymnastiksal och utrustade den med alla tänkbara redskap.
Även personalens fysiska välmående var viktigt på 1960-talet då huset ritades och byggdes. Därför byggde man in en gymnastiksal och utrustade den med alla tänkbara redskap. Även personalens fysiska välmående var viktigt på 1960-talet då huset ritades och byggdes. Därför byggde man in en gymnastiksal och utrustade den med alla tänkbara redskap. Bild: Yle / Ted Urho

I samband med gymmet finns en  simhall med både en uppvärmd bassäng och en kallbassäng. Bassängerna används som vattenreserver för husets sprinklersystem.
I samband med gymmet finns en simhall med både en uppvärmd bassäng och en kallbassäng. Bassängerna används som vattenreserver för husets sprinklersystem. I samband med gymmet finns en simhall med både en uppvärmd bassäng och en kallbassäng. Bassängerna används som vattenreserver för husets sprinklersystem. Bild: Yle / Ted Urho

I samband med gymmet finns en  simhall med både en uppvärmd bassäng och en kallbassäng. Bassängerna används som vattenreserver för husets sprinklersystem.
I samband med gymmet finns en simhall med både en uppvärmd bassäng och en kallbassäng. Bassängerna används som vattenreserver för husets sprinklersystem. Bild: Yle / Ted Urho

Den gamla slöjdsalen blev gymnastiksal. Utrymmet var länge ett tillhåll för de anställda som hade slöjd som hobby.Bild: Yle / Ted Urho

Saloonen. I samband med damtoaletten i personalfoajén fanns även ett puderrum som fungerade som inofficiell mötesplats för företagets damer under de stora firmafesterna på 1970- och 1980-talet. Sitt namn fick utrymmet för att det tidigare låg bakom ett pa
Saloonen. I samband med damtoaletten i personalfoajén fanns även ett puderrum som fungerade som inofficiell mötesplats för företagets damer under de stora firmafesterna på 1970- och 1980-talet. Sitt namn fick utrymmet för att det tidigare låg bakom ett par svängdörrar som traditionellt associeras med vilda västernfilmer. Saloonen. I samband med damtoaletten i personalfoajén fanns även ett puderrum som fungerade som inofficiell mötesplats för företagets damer under de stora firmafesterna på 1970- och 1980-talet. Sitt namn fick utrymmet för att det tidigare låg bakom ett pa Bild: Yle / Ted Urho


Mitt ödehusår

$
0
0

Året 2014 kommer jag att minnas som ett ganska speciellt år. Jag har alltid fascinerats av övergivna byggnader och ställen men under detta år upptäckte jag att det finns en populär hobby som kallas "urban exploration". Från att passivt ha njutit av att titta på vackra och fantasieggande foton från övergivna spökstäder, sjunkna skepp, fabriker och kusliga igenvuxna nöjesparker, tog jag själv steget in i ödehusens värld.

Resultatet av mitt år som urban utforskare blev en bunt artiklar med foton, 360 graders panoraman, videosnuttar och litet annat smått och gott. Responsen har varit odelat positiv så jag får ödmjukast tacka alla som orkat läsa mina grejer och kommenterat dem.

Jag tänkte här försöka sammanfatta mina erfarenheter av ödehus-journalistik.

Parallellt med artikelserien gjorde jag också en annan för mig ny sak. Nämligen min första egna tv-dokumentär. Den trettio minuter långa tidsmaskinen till tre övergivna platser i Finland döpte jag till "Ödehusöden" och dokumentären kan ses på Yle Arenan från och med den trettonde mars efter att programmet sänts på Yle Fem.

I dokumentären besöker jag Finlands enda "officiella" spökstad, den övergivna gruvön Jussarö utanför Ekenäs som jag själv besökte för över tjugo år sedan när jag under militärtjänstgöringen var på kanonläger på Jussarö. I dokumentären försöker jag hitta den gamla bunkern vi övernattade i.

Mordhus och fina villor

De två andra övergivna ställena i dokumentären är en jakt på Finlands allra vackraste ödehus och Finlands allra mest ruskiga mordhus. Dessa ställen var inte så värst lätta att hitta, men med hjälp av diverse mail, telefonsamtal och i sista hand Googles streetview fick jag utlokaliserat två grymt fascinerande ödehus. Hur kan det till exempel komma sig att en fin och lyxig villa lämnas orörd i 55 år?

Mordhusets historia skulle kunna ge mardrömmar åt vem som helst. Händelserna som skedde där är delvis ett mysterium och kommer säkert att så förbli, men än finns det människor kvar i livet med direkt koppling till huset som kunde berätta sin version av händelseförloppet. Jag lyckades leta reda på några av de här personerna för dokumentären.

Ett överraskande samtal

Samma dag som dokumentären sänds på tv får jag ett samtal av lokaltidningsredaktören Matti Välkkynen, som också medverkar i programmet, som berättar att husets ägare som bäst håller på och river huset. Den dagen skulle komma förr eller senare så vad är väl mer lämpligt än fredagen den trettonde?

Tidens tand och andra tänder

Själv är jag mest nöjd över att ha fått sätta mig in riktigt ordentligt i dessa ställens hisnande öden. Det hela tog tid och krävde flera långa filmningsresor, men jag tror slutresultatet blev bra. Om inte annat så fick jag leka med drönare som filmade husen från fågelperspektiv, vilket givetvis är som pricken på i:et ur visuellt perspektiv. Snygga foton är A och O när man talar om urban exploration. Kolla in bilderna i artiklarna om ni inte ännu gjort det!

Öde hus

Det här är en serie om öde hus och ställen där vi besöker allehanda platser som Gud och samhället glömde bort.
Här kan du kolla in alla husen.

Jag är inte beredd att kalla mig själv en fullfjädrad urban explorer nu, men jag har åtminstone haft nöjet att få träffa proffs på området. Därför vill jag rikta ett stort tack till Lisen Julin, Heikki Lindroos samt bloggarna på Ghost Funfair. (Lägg in violiner här) Också Marcus Rosenlund samt Oskar Koivumäki som praktiserade på redaktionen skall ha ett stort tack för hjälp med fotande och för givande diskussioner om de ställen vi tillsammans besökte. Varav ett brann ner knappa tre månader efter att vi besökte det...

Jag har sett en sida av Finland som folk sällan ser. Baksidan av slanten kan man säga. Den är smutsig och repad, men definitivt mer spännande än den polerade framsidan.

Dok: Ödehusöden
Yle Fem fredag 13.3.2015 kl. 20.00 (repris lördag)
30 dagar på Arenan

Tillägg: Stycket "ett överraskande samtal" om att mordhuset rivits lades till den 13.3.

Den dolda kvinnomakten

$
0
0

Alexandra von Schwerin lämnade ett toppjobb i Stockholm för att bli slottsfru på Skarhult nära Lund. I början kände hon sig ensam i den mansdominerade, skånska godsmiljön. I sitt letande efter förebilder öppnade sig en helt ny historisk värld för henne, en värld som faktiskt berör oss alla.

Flera kvinnliga härskare kom i dagen, järnladies som inte nått historieböckerna så som deras manliga motsvarigheter. Vi har till exempel den engelska prinsessan Filippa som styrde Sverige 1412-1430. Hon var gift med Erik av Pommern, som mest bodde utanför Sveriges gränser, men ändå är nogsamt dokumenterad.

Fredligt styre

Filippa för sin del var Sveriges regent i ordets fulla bemärkelse, men nämns i väldigt få historieböcker. Hon ledde riksrådets möten och tog hand om allt ifrån beskattningen till försvaret. Inte heller hennes grav i Vadstena kyrka är allmänt känd.

De flesta har en uppfattning om Gustav Vasa på 1500-talet. Hans andra hustru, Margareta Eriksdotter, känner många inte ens till namnet. I likhet med Filippa tog hon hand om rikets säkerhetspolitik.

Under den så kallade Dackefejden, i praktiken ett inbördeskrig mot kungen, fick Margareta se till att kontrollera stora delar av mellan Sverige och landets spionverksamhet. Förutom slotten, hade hon hand om gallringen till sekreterarposter.

Inofficiell drottningklubb

Lundaprofessorn Dick Harrison säger att Margareta Eriksdotter i allt väsentligt var en vicekung av två länder. Dessutom korresponderade hon med andra drottningar på kontinenten som gjorde samma sak i sina länder, ett faktum som Harrison inte hade någon aning om när han blev professor i historia.

Det krävdes ett aktivt initiativ av en av Harrisons studenter att vilja forska i Margaretas publicerade brev och i dag konstaterar Harrison att:

- Det är jätte enkelt att hitta kvinnor i historien som det finns gott om uppgifter om. Det är inte det som är problemet. Problemet är att vi medvetet eller omedvetet väljer att fokusera på männen. Vi har vant oss att tänka att kvinnor inte hade någon betydelse förr och därför vet vi ingenting om dem.


Före 1800-talet styrs företag som familjeföretag där man väljer den som är bäst lämpad för en uppgift. Under industrialismen börjar man rekrytera ledare och då försvinner kvinnorna som chefer.
― Alexandra von Schwerin

Stora delar av vår politiska historia har försvunnit, femtio procent av vår sociala historia och mycket stora delar av den ekonomiska historien från medeltiden in på 1700-talet har försvunnit, säger Harrison.

Bortglömda dokument

Också i Alexandra von Schwerins kontakt med ett antal historiker har nya rön kommit i dagen, så att slottet Skarhults ägarlängd rentav har fått skrivas om.

På Riksarkivet i Stockholm hittade historikern Svante Norrhem exempelvis ett dokument som visar att det är Beata von Königsmarck som på 1600-talet köper Skarhult och inte hennes make Pontus de la Gardie, som in på 2000-talet har stått som slottets ägare. Beata von Königsmarck köper, äger och driver Skarhult i sextio år.

Alexandra von Schwerin
Alexandra von Schwerin Alexandra von Schwerin Bild: Yle Bildtjänst 2015

Slottsbyggare

Skarhults mäktigaste person genom tiderna hette Mette Rosenkrantz. Hon var Danmarks rikaste kvinna och det var hon som på 1500-talet lät bygga ut Skarhult till det renässansslott det är i dag.

Alexandra von Schwerin tillstår att hon brukar prata med Mette ibland, när hon vill fråga henne hur hon hade gjort i motsvarande situation.

Som att droppa en bomb

På Mette Rosencrantz tid, när Sverige ännu var en del av Danmark, finns det fyrahundra gods i riket. Hundra av dem drivs av kvinnor. När det i dag kommer till den yttersta operativa makten i Sverige finns det lite på tvåhundrafemtio börsnoterade bolag. Tolv av dem drivs av kvinnor.― Alexandra von Schwerin

Under stormaktstiden på 1600-talet är Sverige i krig ungefär sjuttiofem år av hundra och hälften av alla män dör… Alexandra von Schwerin konstaterar att det var som att droppa en bomb på Skarhult när ordföranden för Svenskt Näringsliv, Jens Spendrup, gick ut och sade att det finns så få kvinnliga chefer i Sverige i dag på grund av att kvinnor historiskt sett inte har varit chefer.

Det ledde till en debattartikel i Dagens Nyheter och efter det har von Schwerin fått kommentera sitt projekt på Skarhult överallt.

slottet Skarhult femton minuters bilfärd från Lund
Skarhult slottet Skarhult femton minuters bilfärd från Lund Bild: Skarhult

Slottsutställning

Med projektet avser hon den stora utställningen, Den dolda kvinnomakten, som öppnade på Skarhult sommaren 2014 och som igen öppnar i april 2015. Också en bok med samma namn publicerades. Redaktör för den är Alexandra von Schwerin och den består av kapitel skrivna av fem historiker och en etnolog.

En av historikerna är Carin Bergström. Hon har bland annat skrivit en bok om grevinnan Stina Piper, som även hon regerade över Skarhult i många år.

historikern Carin Bergström
historikern Carin Bergström historikern Carin Bergström Bild: Mi Wegelius/Yle

Patronatsrätten

Bergström konstaterar att godsägarnas så kallade patronatsrätt har glömts bort. Tio procent av alla pastorat hade patronatsrätt. Det innebar att godsägaren var den som tillsatte prästen i församlingen.

Med tanke på att prästen ända till 1860-talet fungerade som ordförande i kommunalstämman, alltså sockenstämman, var detta en betydelsefull påverkningskanal. Stina Piper hörde till dem som påverkade på detta sätt.

slottet skarhult interiör
Porträtt av Stina Piper på Skarhult slottet skarhult interiör Bild: Skarhult

Revidering av historien

Dick Harrison säger att det är jätteroligt att nu få vara med om arbetet att revidera historien. Han påpekar också att detta att missa femtio procent av mänskligheten, förmodligen är den största missen historievetenskapen någonsin har gjort.

-Och vi är bara i början med att återhämta den här förlorade erfarenheten.

Programmet Den dolda kvinnomakten i serien Dokumenterat sänds den 15 mars 2015 kl. 09.03, med repris den 18 mars 2015 kl. 11.03. i Radio Vega.

Seppos mamma murades in i ugnen

$
0
0

Julen 1960 försvann Hilkka Saarinen spårlöst från familjens hem. Hennes man Pentti Saarinen menade att han inte visste vart hon hade tagit vägen och han verkade inte bry sig så mycket om den saken heller. Äldsta sonen Seppo som var 13 hade kommit hem för att fira jul och han började ana oråd.

Innan vi går in i Finlands kusligaste ödehus skall vi ta en titt på händelserna i huset på 50-talet. I byn visste man att det slitna trähuset vid åkerkanten inhyste ett mörkt och dystert liv. Pentti var en hustrumisshandlare av rang och förutom att läsa böcker var supandet hans främsta intresse. Hilkka trivdes ofta borta hemifrån och ansågs vara litet enkelt funtad och oförmögen att ta hand om sig själv eller sin familj. Paret hade fem barn, som alla omhändertogs och placerades i nya familjer.

Du kan själv undersöka mordhuset genom att klicka på punkterna i polisens bottenplan över stugan.

Pentti jagade frun med yxan

I polisens förhörsprotokoll läser jag hur grannarna vittnar om hur Hilkka otaliga gånger fick rymma till grannarna för att söka hjälp när Pentti jagat henne med yxan, stuckit hennes huvud ner i slaskämbaret, tvingat henne äta salt, slagit gaffeln i armen på henne, ölflaskan i huvudet eller annars bara slagit henne gul och blå. När hon skulle föda yngsta barnet lämnade han henne hjälplös i stugan och drog iväg för att supa så grannarna fick kalla på ambulans till stugan.

Öde hus

Det här är en serie om öde hus och ställen där vi besöker allehanda platser som Gud och samhället glömde bort.
Här kan du kolla in alla husen.

Där tiden stannat

Jag gör en tv-dokumentär om ödehus och får nys om det ökända ”ugnsmordshuset”. Vägen dit är för länge sedan igenvuxen och huset är svårt att hitta. Vägen dit går längs med en åkerstig, genom en skog och en igenvuxen skogsstig tills ett grått ruskigt hus tornar upp sig framför mig.

På sommaren är huset så dolt av vegetationen att man måste gå alldeles nära för att upptäcka det. När jag går dit första gången är det vår och ännu litet snö på marken. Jag går runt huset. Bakom en stor gran dyker plötsligt dörren upp alldeles oväntat. Det ser skitigt och asigt ut. Jag stiger in.

TV-dokumentären "Ödehusöden" kan ses på Yle Arenan.

Julen då Hilkka försvann

Seppo Saarinen är familjens äldsta son. Julen 1960 var han 13 år och skulle tillsammans med sin kompis Pentti Fager besöka föräldrarna för att fira jul. Pojkarna promenerade 20 kilometer till Seppos gamla hem, men de anlände en dag tidigare än överenskommet, på juldagen. Seppos pappa Pentti var ensam i huset och pynjade någonting i det stora rummet uppe på brödugnen när pojkarna kom.

Båda pojkarna noterade att Penttis ena knog var blodig. Pentti Saarinen betedde sig litet underligt och följde noga med vad pojkarna gjorde. Han låste också dörren till rummet med ugnen och alla tre sov i det s.k. ”lilla köket”. Pappan kunde inte förklara vart Hilkka hade tagit vägen.

Snuskigt

Jag stiger in i tamburen och går först in i lilla köket. Här bodde Pentti Saarinen ensam till sin död 1986. Möblerna saknas och golvet är täckt av bråte. Det ser ut som en rutinerad puligubbes kojplats. Golvet är täckt av gamla tidningar, plastpåsar, mjölktölkar och oöppnade kuvert. Tydligen prenumererade han på tidningen ”Neuvostoliitto” och jag hittar också hans gamla tipskuponger och förstås Alkos katalog. Bland bråtet ligger också hans ytterrock och skinnmössa.

Ugnen

Jag går vidare till det stora rummet. Rakt innanför dörren står ugnen. Den är kvarlämnad i exakt samma skick som då den revs av polisen 1972. Jag tar några foton och de ser ungefär likadana ut som Ilta-Sanomats löpsedel från 1972 där kriminalredaktör Hannes Markkula står i sina svarta gummistövlar och pekar på ugnen.

Vad hände med Hilkka?

Efter julhelgen återvände pojkarna hem och Pentti Saarinen blev kvar i stugan. Efter en tid gjorde grannarna polisanmälan då Hilkka ej synats till. Tidigt varje morgon hade hon haft för vana att gå över till grannen för att lyssna på morgonandakten i radion. Polisen letade igenom huset med omnejd, utan resultat.

Sonen Seppo hade sina misstankar. Sex år senare skrev han en anonym kolumn i tidningen ”Elämä” där han misstänkte att hans pappa mördat hans mamma. Pentti fick nys om texten och när de råkades med sonen sade han surt att ”månne inte vi borde komma överens om att vardera sköter sina egna angelägenheter…”.

Grannarna noterade att Pentti vädrade huset ovanligt mycket efter Hilkkas försvinnande och att det kom konstig lukt från skorstenen.

1972 fick Seppo polisen övertalad om att undersöka huset och speciellt ugnen på nytt. Polisen fick anslag att reparera ugnen ifall man inte hittade någonting där. Konstapel Pentti Punkari var en av poliserna som fick i uppdrag att ta på sig litet sämre kläder följande dag, för ett litet smutsigare jobb väntade.

"Fri"-muraren

Tegel för tegel rev de ner ugnen tills Punkari stötte på en stövel i dammet. Han kände att det fanns tår inne i den. När de fortsatte gräva hittade de Hilkka Saarinens mumifierade kropp. Hon låg i halvt sittande ställning och hade ytterkläderna på sig.

Pentti Saarinen arresterades men kunde aldrig dömas för mord på sin hustru. Det fanns inga klara bevis för vad som egentligen skett. Han svarade envist på alla frågor med ”jag vet inte”, ”jag minns inte” eller ”jag bryr mig inte”. Man hittade inga spår av våld på liket. Det kunde betyda att Hilkka murats in levande i ugnen.

Man kunde inte utesluta att hon dött en naturlig död, begått självmord och sedan gömts i ugnen eller att det t.ex. funnits flera gärningsmän. Brottsrubriceringen för att ha gömt liket var redan preskriberat efter så många år. Det hela rann ut i sanden och efter någon smärre dom för misshandel släpptes Pentti fri.

Pentti flyttade tillbaka till stugan men brydde sig inte om att reparera ugnen. Förutom sporadiska supkompisar blev han mer och mer en eremit. Byborna stötte emellanåt på honom på byvägen där han kom med sin cykel. Småpojkarna bytte alltid sida av vägen när han kom emot.

På puben satt han för sig själv och de flesta var litet rädda för honom. Han hade rödbrusigt ansikte, var kraftigt byggd och hade ett speciellt ansikte som folk minns än idag. ”Fri-muraren” kallades han i byn…

Stugans öde

Mellantaket från vinden har rasat ner i rummet med ugnen. På vinden och i klädskåpet i nedre våningen finns ännu Hilkkas morgonrock, pälskappa och skor. Penttis cykel är så sönderrostad att jag nästan inte märker delarna på marken utanför stugan. Delarna av en barnvagn ligger och skräpar. Väggarna är gråa av ålder och alla fönstren utslagna.

Stugan ägs av Timo och Seppo Pere som fick den s.a.s. på köpet då de köpte upp åkrar. Timo Pere minns hur Pentti Saarinen alltid hade en hemlighetsfull portfölj med sig vart han än gick. Man trodde att alla hemligheter kommer fram när han dör och man kommer åt hans portfölj.

Så gick det inte. Pentti Saarinen tog hemligheterna med sig i graven. Men stugan står kvar och förfaller. I samma skick som när tiden stannade den där hösten 1972. På Hilkkas namnsdag.

Epilog

Fredagen den 13 mars, samma dag som "Ödehusöden"-dokumentären sändes på Yle Fem fick jag ett samtal av lokaltidningsredaktören Matti Välkkynen i Kumo som berättade att ugnsmordshuset som bäst rivs av ägarna. Kanske lika så bra.

Du kan se dokumentären om de öde husen och deras öden på Yle Arenan här:

Minna Canth

$
0
0

Journalisten och författaren Minna Canth var en viktig samhällspåverkare som lyfte fram arbetarnas och kvinnornas ställning. Hon etablerade realismen i den finska litteraturen och kallas även för den finländska feminismens moder. Idag firar vi hennes minne den 19 mars, som också är den officiella dagen för jämställdhet.

Citat: Minna Canth ville förbättra och höja kvinnans ställning, men därjämte hela den fattiga folkklassens liv. Hon ville kämpa för alla förtryckta och hon stred med det vapen, som naturen själv lagt i hennes hand. Hon hade fått en underbar förmåga att tala rakt till människornas hjärtan, och för att kunna höras av hundrade och tusende, för att kunna öppna allas ögon till att se den orättvisa, som svaga och fattiga fingo lida, skrev hon sina böcker. Och i varje bok känner man slagen av hennes stora, varma hjärta, varje bok är som skriven med hennes eget hjärteblod. (Setälä 1910 s. 57-58)

Porträtt av Minna Canth
Porträtt av Minna Canth. Porträtt av Minna Canth Bild: Museiverket

Minna Canth var den första finskspråkiga, kvinnliga journalisten och en viktig samhällspåverkare. Orädd uttryckte hon sina åsikter och skrev både tidningsartiklar, brev och skönlitteratur så som skådespel och noveller.

Hon brann för många radikala eller känsliga frågor så som nykterism, kvinnors ställning, religionsfrihet, socialism och det finska språkets ställning.

Hon etablerade realismen i den finska litteraturen genom att skriva skönlitteratur där berättelserna var ur arbetarnas, de fattigas, de förtrycktas och kvinnornas perspektiv. Efter Alexis Kivi är hon den finska pjäsförfattare vars skådespel framförts allra mest.

Minna Canths hem i Tammerfors
Huset i Tammerfors där Minna Canth bodde som liten. Minna Canths hem i Tammerfors Bild: Museiverket/Esa Kalervo 1920.

Canth var utbildad och språkkunnig och kunde därför också ta till sig nya tankar och idéer från andra delar av Europa och sprida dem vidare i det finska samhället.

Förutom genom sitt arbete som journalist och författare influerade hon också sin omvärld genom sitt sociala liv. Hon var aktiv i olika föreningar och ofta samlades andra författare och samhällsintresserade hemma hos henne i Kuopio för att umgås och diskutera aktuella frågor.

Bakgrund och utbildning

Ulrika Wilhelmina Johnson föddes 19.3.1844 i Tammerfors. Hon var äldst bland sina syskon då hennes storebror dött direkt efter födseln. Minna hade en lillebror och en lillasyster. Hennes pappa jobbade för Finlaysons bomullsfabrik och Minna gick i Finlaysons skola.

På den tiden, innan folkskolan grundats, var det vanligt att fabrikörerna och godsägarna ordnade läs- och skrivundervisning åt arbetarnas barn. Det var också på den här tiden som Finland började industrialiseras och i fabriksskolan fick Minna på nära håll se hur det förde med sig både gott och ont. Hennes medkänsla för arbetarklassen väcktes tidigt.

Minna var ett begåvat barn och hennes pappas ögonsten. Han ville att hon skulle få den bästa tänkbara utbildning en flicka kunde få. 1853 flyttade familjen till Kuopio där pappan skulle börja jobba i Finlaysons nyöppnade tyg- och garnaffär.

I Kuopio fick Minna fortsätta gå i skola och på sin fritid tyckte hon om att hjälpa sin pappa i affären. Minnas familj var finskspråkig men i skolan talades det svenska. Att Minna sedan fick en studieplats i Kuopios bästa flickskola, den statligt ägda fruntimmersskolan, var ett under. Hennes pappa var ju bara köpman.

Citat: Förutom inträdesexamen och terminsavgift fordrades nämligen, att den inträdessökande skulle vara barn till ’bildade föräldrar’. I förordningarna om ’fruntimmersskolor’ sades det uttryckligen, att de voro till för ’döttrar till tjänstemän och andra bildade föräldrar’, vilka böra ’undervisas i de kunskaper och handslöjder, som till en vårdad fruntimmersuppfostran höra’. (Setälä 1910 s. 51-52)

Minna Canth som ung i Jyväskylä
Minna Canth som ung. Minna Canth som ung i Jyväskylä Bild: Museiverket

Till all lycka ansågs Minnas föräldrar ändå vara tillräckligt bildade men det var många av hennes kompisar som inte fick någon studieplats. Det fanns också vissa elevers föräldrar som inte accepterade att Minna blivit antagen till skolan och förbjöd därför sina barn att umgås med henne.

I flickskolan läste hon förutom bland annat matematik, historia och geografi, också flera främmande språk - tyska, franska och ryska. Hälften av all undervisning var ändå reserverad för handarbete.

1863 började Minna studera vidare till folkskolelärare i det nyligen inrättade Jyväskylä seminarium. Nu var det för första gången möjligt för en kvinna i Finland att utbilda sig till något annat yrke än barnmorska. Minna hade inget brinnande intresse för lärarinneyrket men tyckte ändå det var bättre än ingenting. Hon trivdes ändå väldigt bra i Jyväskylä seminarium där hon läste pedagogik, språk, religion, olika vetenskaps- och konstämnen.

Efter två år avbröt hon dock studierna då hon gifte sig med Johan Ferdinand Canth, seminariets lärare i naturvetenskap. På den tiden skulle inte en gift kvinna studera, det ansågs olämpligt. Men Minna hade ändå hunnit få en högre utbildning än de flesta kvinnor ens kunnat drömma om. Och hon såg orättvisan i det hela, hur människor begränsas av kön och samhällsklass.

Journalistkarriären tar fart

I familjen Canth föddes sju barn och de nio första åren av äktenskapet arbetade Minna med att sköta om familjen och hushållet. Hon hade också så bra hand om trädgården att hon kunde sälja en del av grönsakerna och få in lite extra pengar till familjen.

Minna Canths hus i Jyväskylä
Familjen Canths hus i Jyväskylä. Minna Canths hus i Jyväskylä Bild: Museiverket

1874 inledde Minna sin karriär som skribent. Hon började skriva i tidningen Keski-Suomi, ibland under pseudonymen Wilja, ibland anonymt för att hjälpa sin man som också jobbade för tidningen vid sidan om läraryrket. Minna skickade också vissa artiklar till ett par andra tidningar – Uusi Suometar och Karjalatar. Men ett par år senare fick både hon och hennes man foten från Keski-Suomi. Minna hade skrivit en alltför radikal artikel om nykterism.

Citat: Men o ve! Jag hade glömt att bladets ägare också var ägare af ett bränneri. Han blef mäkta vred och förebrådde mig att jag ’brände upp brödet för honom’. Då året gått till ända, var min man icke längre redaktör för tidningen, och jag måste vackert vända åter till symaskinen. (Canth 1894 s. 12)

1877 började paret Canth skriva för den nya tidningen Päijänne. Nu skrev Minna antingen under pseudonymerna Teppo och M.C. eller anonymt. Förutom nyheter skrev hon om nykterhet, kvinno- och samhällsfrågor. Hennes första skönlitterära berättelser publicerades också i Päijänne och hennes första verk, en novell- och berättelsesamling, gavs ut 1878. Språkkunnig som hon var hjälpte hon även sin man med att översätta naturvetenskapliga läroböcker.

I november 1879 dog Johan Ferdinand och Minna blev änka som höggravid 35-åring. Deras yngsta barn föddes två månader senare och Minna Canth blev ensamförsörjande sjubarnsmamma.

Framgångsrik i Kuopio

Citat: En kall midvinterdag år 1880 stuvades Minna med sina småttingar i breda resslädar, och så bar det av med häst till Kuopio. Lilla Lyyli, som då var endast sex veckor gammal, stoppades in i en fårskinnspåse för att icke frysa under resan. Den räckte tre dagar. (Setälä 1910 s. 55)

Det var en mycket tung och svår tid i Minna Canths liv. För att klara av situationen sålde hon familjens hus i Jyväskylä och flyttade med barnen till Kuopio, tillbaka till sitt barndomshem. Hennes pappa hade gått bort några år tidigare och garnaffären som han jobbat i hade därefter drivits av Canths mamma, bror och syster.

1881 tog Minna Canth över butiken då hon fått tillstånd att ”bedriva affärsverksamhet i eget namn”. Eftersom hon var änka kunde hon ansöka om näringstillstånd. I butiken sålde hon förutom garn och tyger också tidningar och teaterbiljetter vid disken. Affärerna gick bra och hon tyckte mycket om arbetet, fastän dagarna var långa.

Minna Canths hem och affärsbyggnad "Kanttila" i Kuopio.
Minna Canths hem i Kuopio. Butiken och hemmet var i samma byggnad. Minna Canths hem och affärsbyggnad "Kanttila" i Kuopio. Bild: Museiverket

Eftersom Canth redan gjort sig känd som en skarpsinnig, kompetent journalist kunde hon vid sidan av affären fortsätta med att skriva i olika tidningar då det var något som engagerade henne. Butiken, barnen och hushållet krävde mycket av hennes tid och ork, men hennes djupa medlidande för de förtryckta drev henne ändå att skriva vid varje ledig stund.

Canth började också skriva mera skönlitteratur. Med sina noveller och skådespel ville hon spegla samhället och lyfte också här fram svårare ämnen hon tyckte var viktiga. I sin novell Köyhää kansaa (Fattigt folk) till exempel, kritiserar hon samhällets oförmåga att ta hand om de fattiga och svaga samt kyrkans konservatism och makt över människorna.

Hennes radikala åsikter och hårda samhällskritik var skrämmande och väckte också mycket förargelse. Det var till och med så att många män förbjöd sina hustrur och barn att ha något med Canth att göra. Likaså förbjöd rektorerna i flera skolor sina elever. Det gjorde Minna Canth både arg och ledsen men hon såg det ändå som sin plikt att med sin utbildning och ställning fortsätta diskutera samhället.

Canth skrev flera pjäser och de flesta fick sin premiär på Finska teatern (numera Finlands nationalteater) i Helsingfors. Pjäsen Sylvi, som skrevs på svenska, premierade på Svenska teatern i Helsingfors och Hän on Sysmästa skrev Canth för Kuopios Finska Samskolas understödsförenings väl.

Skådespelet Työmiehen vaimo (Arbetarens hustru) från 1885 var det första finska skådespel där huvudkaraktärerna var fattiga arbetare. Skådespelet kritiserar förutom onykterhet och kyrkans skenhelighet också många brister i samhället och lagstiftningen. Bland annat det att kvinnan inte hade rätt till egen inkomst. Något år efter att skådespelet utkommit stiftades en lag som gav kvinnor rätten att ha hand om sin egen ekonomi. Canths pjäs hade haft en gynnsam inverkan på beslutsfattandet om den nya lagen.

Minna Canth i sin salong i Kuopio 1891
Minna Canth i sin salong år 1891. Här samlades både yngre och äldre som var intresserade av litteratur och samhällsfrågor. Minna Canth i sin salong i Kuopio 1891 Bild: Museiverket

Föreningsverksamhet och nya skolor

I Kuopio fick Canth snabbt kontakt med vad som senare kom att kallas Kuopios kvinnointelligens. Det var en grupp på fem bildade, medvetna kvinnor som regelbundet träffades för att diskutera tankar och idéer. Genom sina ställningstaganden och sin verksamhet påverkade de i språk-, skol-, nykterhets- och kvinnofrågor. Det var t.ex. tack vare denna grupp som frågan om kvinnors rösträtt togs upp i riksdagen redan 1897.

Det var ofta hemma hos Canth som man samlades, och också många unga tyckte om att umgås där för att diskutera tidens idéer och följa med det nyaste inom litteraturen. Canths hem blev ett slags centrum för samhällsdiskussioner.

På 1880-talet var förutsättningarna för flickor att utbilda sig inte särskilt goda. Canth ville att flickor skulle ha samma lagstadgade möjligheter till utbildning som pojkar. Det behövdes flera flick- och samskolor och över huvudtaget sådan utbildning som skulle berättiga till vidare studier vid universitetet. Som det var nu måste kvinnor be om särskilt tillstånd av kejsaren för att få studera på universitet.

Canth var med och grundade och understödde flera nya skolor. Det var bl.a. en finskspråkig samskola, en hushållsskola, en handelsskola och en söndagsskola för tjänarinnor.

Tron på det rättvisa gav styrka

Citat: Det fans uppenbart icke en värre människa i landet den tiden än undertecknad. Fromma människor uppdiktade och utbredde de orimligaste historier, i tron att de därmed gjorde Gud en välbehaglig gärning, - man beklagade mina stackars barn, som hade ett slikt vidunder till mor, o.s.v. Och självfallet utöfvade alt detta en återvärkan på mig. (Canth 1894 s.7)

Det fanns de som inte förstod sig på Minna Canth, hennes åsikter och det arbete hon gjorde. Många ansåg att hon överdrev och bara ville måla allt i svart. Att hon hade en skadlig inverkan på folket som väckte deras missnöje. Hon förlorade till och med flera av sina vänner på grund av att hon var så illa omtalad. Men trots att hon ibland kände att alla var emot henne, fortsatte hon säga vad hon tyckte och arbeta för det hon trodde på. Hon visste att hon kämpade för en rättvis sak och det gav henne styrka.

Minna Canth dog den 12 maj 1897 i hjärtattack, endast 53 år gammal. Idag firar vi hennes minne den 19 mars, som också är den officiella dagen för jämställdhet.

Minna Canths staty i Minna Canth-parken i Kuopio.
För att hedra minnet av Minna Canth har man rest en staty av henne i varje hemstad - Tammerfors, Jyväskylä och Kuopio. På bilden ser vi statyn som står i Minna Canths park i Kuopio. Minna Canths staty i Minna Canth-parken i Kuopio. Bild: Museiverket/Fred Runeberg

Skådespel, berättelser och noveller

Här följer en förteckning på Minna Canths skådespel, berättelser och noveller.

Skådespel

  • Murtovarkaus, 1883.
  • Roinilan talossa, 1885.
  • Työmiehen vaimo, 1885.
  • Kovan onnen lapsia, 1888.
  • Papin perhe, 1891.
  • Hän on Sysmästä, 1893.
  • Sylvi, 1893.
  • Spiritistinen istunto, 1894.
  • Anna Liisa, 1895.
  • Kotoa pois, 1895.

Berättelser och noveller

  • Novelleja ja kertomuksia, 1878.
  • Hanna, 1886.
  • Köyhää kansaa, 1886.
  • Salakari, 1887.
  • Lain mukaan, 1889.
  • Kauppa-Lopo, 1889
  • Lehtori Hellmanin vaimo, 1890.
  • Agnes, 1892.
  • Novelleja I-ll, 1892.

Vetamix logo
Vetamix logo Bild: Svenska Yle/Vetamix

Videoklippet och artikeln är Vetamix material.
Se artikeln på Vetamix webbsida.

Litteratur

Canth, Minna. 1894, Noveller, Helsingfors: Wenzel Hagelstams förlag, 191 s.
(Innehåller Minna Canths självbiografi skriven den tionde april 1891 i Kuopio.)

Krogerus, Tellervo. Canth, Minna, Biografiskt lexikon för Finland, Svenska litteratursällskapet i Finland.

Setälä, Helmi. 1910, Teckningar ur stora mäns och kvinnors liv, Helsingfors: Söderström & C:o Förlagsaktiebolag, 134 s.

Vuorikari, Outi. Kirjailija Minna Canth 1844-1897, Kuopion kulttuurihistoriallinen museo,

Det sneda orörda barndomshemmet

$
0
0

Huset har stått övergivet på åkern i 55 år. Den gamla kvinnan som äger huset har Alzheimers sjukdom och är så att säga borta ur spelet. Det fina trähuset i två våningar var hennes barndomshem, men huset övergavs på 40-talet. Huset hyrdes ut under 50-talet men samtliga i den familjen är också redan döda. Efter det har ingen bott här. Vad hände?

Jag får tag på ägarens barn som är i sjuttioårsåldern och talar också med ett av barnbarnen. Så länge den gamla kvinnan lever vill de respektera hennes vilja att hennes barndomshem förblir orört. Och orört kan man ledigt säga att det är.

I nedre våningen finns säckvis med gamla tidningar. De är i prydligt skick och ser ut som om någonting jag kunde hitta i vår egen vedlåda på landet. Men det är inte gamla Helsingin Sanomat från 80-talet utan tidningar som ”Hakkapeliitta”, ”Nuorten Pellervo” och ”Joulu-ilo 1905”. Den äldsta tidningen var från 1895 vill jag minnas. De nyaste i högen är från 30- och 40-talet.

Stig in i en Suomi-film

Jag hittar en underlig trälåda som visar sig vara en råttfälla. Ingen död råtta i den dock. Det mest anmärkningsvärda med det här huset är hur det har förfallit av ren ålder. Gardinerna hänger i trasor av ren åldersskörhet. Huset har sjunkit ihop som en gammal gumma så golvet är alldeles snett och dörrarna har glapp på 15 cm eftersom allting blivit så snett. Vissa dörrar går inte längre att öppna utan har fastnat i en permanent sned position.

I köket har golvplankorna gett vika och det hela lutar som Villa Villekulla efter en sällsynt blöt kräftskiva. Den stora ugnen har rostiga spisplattor och jag kan bara tänka mig hur mysigt det en gång måste ha varit här när ugnen var varm. Jag ser framför mig hur Ansa Ikonen och Tauno Palo väntar på julgröten medan Siiri Angerkoski står vid spisen.

Öde hus

Det här är en serie om öde hus och ställen där vi besöker allehanda platser som Gud och samhället glömde bort.
Här kan du kolla in alla husen.

Skatter

Överallt finns det kvarlämnade gamla föremål. Det är som att vandra omkring i ett hembygdsmuseum.

En stor is-såg, en keps på en gnagg på vägen, en rostig cykel i tamburen, gamla potatissäckar i en fin kista, verktyg, doningar och mojänger i trä. En rostig nyckel på golvet, men jag får inte upp den låsta skrubben. Jag lyser in med en ficklampa. Fler spännande saker på gamla trähyllor där inne i mörkret …

Flugsvampen

I rummet med tidningarna finns en gammal kappsäck. Inne i den finns ett barns utklippta teckningar. Det liknar litet ett pussel eller något sådant. Flickan som ritat och klippt och pysslat en flugsvamp och en flaggstång och en anka har antagligen gjort det på fyrtiotalet eller början av femtiotalet. Namnet är det samma som den gamla ägarens dotter, som jag talat med i telefon. Jag lägger teckningarna tillbaka i kappsäcken och stänger den.

Här finns också ett gammalt fint fotoalbum med bara en handfull fotografier. Inga selfies i toalettspegeln utan en gumma med en kossa. Ett foto föreställer en skog. Bara mörka trädstammar och ingenting annat. Bilden är litet kuslig: varför vill någon fota en mörk skog utan något annat i bilden?

Låsta rum

Det har varit ett rikt hem i tiderna. Jag går upp för trappan till övre våningen där jag hittar ett vackert ljusblått rum med en gammal djurfäll på golvet. Björn? Älg? Skriv i kommentarfältet om ni känner igen. När djuret fälldes var Finland kanske inte självständigt ännu?

Det finns knastertorra fiskenät och dammiga redskap i de olika rummen. På ett ställe läcker taket och vattendropparna gnager sakta ett hål i golvet. Bäst att inte stiga just där.

Begravningar

I en pafflåda finns gamla böcker och inbjudningskort till begravningar. Korten ser fullständigt nya ut, men de är alla daterade på fyrtiotalet. Alla är stupade soldaters begravningsinbjudningar. Sorgligt men fascinerande.

Två rum är låsta och saknar handtag. Jag försöker kika in genom nyckelhålen och ser en fin gammal säng av trä. Det finns också en stege upp till vindsloftet där det ligger en massa bräder.

Om jag skulle vara riktigt ivrig skulle jag kliva över dem och försöka klättra ner på andra sidan för att komma in i de mystiska rummen, men jag ids inte. Dels för att jag inte vill smutsa ner mig och få sorkfeber i mörkret och dels för att det känns som att bryta sig in. Vi låter den gamla kvinnans låsta rum behålla sina hemligheter.

Historisk miss i Fosterlandet

$
0
0

I pjäsen är det Mannerheim som i radiotal till folket berättar om att kriget är slut 1940 och 1944. Men det var inte Mannerheim som talade till folket.

Hans klassiska dagorder från vinterkrigets slut lästes upp av en anställd på Rundradion. Det var presidenten och regeringen som skötte leveransen av dåliga nyheter.

I demokratier talar folkvalda ledare till folket, inte militärer― Henrik Meinander

Det är anmärkningsvärt hur stum Finlands största militärledare och statsman är när man tittar igenom radioarkivet.

Pjäsen Fosterlandets författare Lucas Svensson har säkert liksom många finländare utgått ifrån att stora nationella gestalter av Mannerheims kaliber, liksom Churchill och Hitler, skulle vara en del av det kollektiva röstminnet.

Men så är inte fallet.

Mannerheim var en god retoriker men ingen lysande talare. Hans inövade och stela finska var säkert en bidragande orsak. Hans offentliga tal som bevarats i ljudarkiv är inte många.

Han talade på sin 70-årsdag 1937, han talade vid 20-årsminnet av Tammerfors "befrielse" 1918. Han talade till de svenska frivilliga 1940. Han talade inför riksdagen när han blev president 1944. Hans sista tal som återfinns i radioarkivet är från riksdagens öppnande i april 1945.

"Lucas Svenssons pjäs Fosterlandet är en hyllning till det land där bonden Paavo blandar bark i brödet när grannen svälter, en sorgesång över stupade, fulla och sorgsna finnar, långt borta från Saarijärvis moar, fjärran från suset av hembyns granar."

Så skrev Svenska Dagbladets teaterkritiker Sara Granath efter urpremiären på Göteborgs stadsteater i februari. Kanske ingår det i raden av svenska klichéer om broderfolket att Finlands överbefälhavare skulle ha talat till folket, som man gör i militärdiktaturer och bananrepubliker.

- Att Mannerheim inte var den som talade var helt medvetet. Mannerheim var inte statschef förrän den 4 augusti 1944, utan överbefälhavare. I demokratier talar folkvalda ledare till folket. Dagordern har äldre anor och ska läsas upp av enhetschefer och präster, förklarar historieprofessor Henrik Meinander.

Kanske handlar det hela ändå om ett utslag av en kollektiv finländsk önskedröm: att den avgudade och avskydde befälhavaren, kall och fjärrskådande på sin höga häst, en gång skulle ha talat direkt till oss som människa till människa.

En stad full av ärr

$
0
0

Invid Brandenburger Tor i Öst-Berlin, där stod jag och tittade in under bågen mot väst. Det var i början av 1980-talet men fortfarande minns jag den märkliga känslan av att försöka få syn på något som med ens kändes så avlägset.

Det var en resa arrangerad av konstinstitutionen vid Åbo Akademi. Vi var en handfull studerande som med tåg reste till städerna Dresden, Weimar, Leipzig och Berlin.

Förutom Goethes Weimar gjorde ruinen av kyrkan i Dresden, så totalförstörd, ett djupt intryck på mig. Det största intrycket gjorde besöket i koncentrationslägret Buchenwald. Världen blev med ens helt grå och svart.

Bilder av Brandenburger Tor efter andra världskriget gör också intryck.

Ett krigshärjat brandenburger tor
Brandenburger Tor efter andra världskriget Ett krigshärjat brandenburger tor Bild: Mi Wegelius/Yle

Många årtionden och förhållanden senare står jag nu på den forna västsidan och tittar åt andra hållet. Mina tankar går till det faktum att det i maj har gått jämnt sjuttio år sedan slaget om Berlin och det faktum att andra världskriget snart därefter var över.

Brandenburger tor i berlin med "fallen ängel"
Fallen angel Brandenburger tor i berlin med "fallen ängel" Bild: Mi Wegelius/Yle
Mi Wegelius vid Brandenburger Tor 2015
Här framför Brandenburger Tor som det ser ut i dag Mi Wegelius vid Brandenburger Tor 2015 Bild: Yle/Mi Wegelius

Bakom mig, i ”väst”, har jag en mörk park, där en tiggare sitter kurande på en bänk omgiven av sina bylten. Det är blå timmen och Unter den Linden på andra sidan, där jag stod för ca trettiofem år sedan, ser nu lockande ut. Gitarrmusiken flödar fram någonstans där.

Också om jag förstår att det är irrationellt, känns det sensationellt att helt obehindrat kunna gå in under bågen och över till den forna östsidan. Gitarristen skapar dessutom nu en skön stämning här. Och Hotell Adlon är åter i sin glans från fornstora dagar. Fashionabla gäster vid borden äter kvällssupé och det hela känns smått absurt.

Men under stadsrundturen är de gamla ärren igen ständigt närvarande, i väst som i öst. I Charlottenburg kastar andra kyrkoruiner mig snabbt tillbaka till ruinen i Dresden. Efter ett bombanfall 1943 står Gedächtniskirche med bara ett torn kvar, också det rumphugget.

Minnesmärke över Günter Grass' roman Blecktrumman i Gdansk
Bronsstaty av Günter Grass romangestalt Minnesmärke över Günter Grass' roman Blecktrumman i Gdansk Bild: EPA PHOTO PAP / S. KRASZEWSKI

Vi passerar Checkpoint Charlie, där jag lär mig att Charlie var amerikanernas tredje kodnamn. Här finns också rester av Berlinmuren, med rappningen full av ärr. Det blev den genast vid befrielsen 1989 då människor skrapade med sig murbitar som souvenirer.

Under dagen nås jag av budet att nobelförfattaren Günter Grass har dött. På kvällen återsänder tysk TV Volker Schlöndorffs Oscarbelönade 1970-tals filmatisering av Grass Blecktrumman från 1959.

David Bennent som Oskar Matzerath, med sina stora, allvarliga ögon, gör igen sitt starka intryck på mig. Genom honom, den lille trumslagaren, och hans uppväxt i Danzig, följer vi nazismens framväxt. Han reser också omkring med ett litet varietésällskap – i en förvriden ”muntert svart” värld.

willy brandt, knäböjande
Willy Brandt, förbundskansler willy brandt, knäböjande Bild: Mi Wegelius/Yle
Gunter Grass har dött, han är på tidningarnas första sidor
Günter Grass på tidningarnas paradsidor Gunter Grass har dött, han är på tidningarnas första sidor Bild: Yle/Mi Wegelius

Efter sändningen av Blecktrumman följer ett par dokumentärer om Grass. De handlar om skandalen 2006 i samband med avslöjandet om hans tonårstidiga SS förflutna, hans vänskap med den blivande första socialdemokratiska förbundskanslern Willy Brandt och hans dikt om Israel Was gesagt werden muss, som 2012 förvånade många.

Morgonen därpå, har alla stora tidningar Günter Grass på första sidan. Han sörjs som ”den siste berättaren” och som Tysklands stämma och litterära gigant.

När jag på kvällen återvänder till Brandenburger Tor och Unter den Linden har en demonstation precis avslutats. Jag uppfattar att den har handlat om läget i Ukraina.

Måste världen gå i cirkel? Jag längtar efter en tid utan nya gränser och ärr, varken här i Berlin eller någon annanstans.


Filosofi mot förtryck och förintelse

$
0
0

Hur skall man förhålla sig till den värld man ser omkring sig? Till ondska, lidande och förtryck? Till att människor drunknar i haven och till att folk tvingas tigga mat för dagen. Antingen kan vi förneka att vi har något ansvar för orättvisorna eller att vi kan göra något åt dem eller så kan vi, inspirerade av Hannah Arendts tänkande, handla då vi möter förtryck och orättvisor.

Hennes tänkande aktualiseras ständigt i en värld där orättvisorna efterträder varandra.

Flykt

1941 anländer filosofen, den politiska teoretikern, Hannah Arendt till New York. Hon tillhör nu den ”diffusa gruppen flyktingar”. Hon har inte tvingats fly Tyskland på grund av något hon själv gjort utan på grund av vad hon är. Som judinna tillhör hon en förföljd grupp och flyktingskapet, mänsklig gemenskap och totalitarism är sådant som Arendt kommer att reflektera kring under hennes 1940-tal och som präglar också hennes senare tänkande.

De här tankarna kommer att göra henne till en av 1900-talets viktigaste filosofer och är utgångspunkten för Annika Ruth Perssons bok Hannah Arendts 1940-tal – En ickebiografi i tre delar.

Arendt och jag

Annika Ruth Persson
Annika Ruth Persson Annika Ruth Persson Bild: Ola Kjelbye Fotografi AB

Då jag studerade filosofi försökte jag hitta filosofer som kunde formulera något som kunde hjälpa mig att förhålla mig till det lidande som världen var full av. Jag kände till Hannah Arendt och läste lite av henne ibland men fastnade aldrig riktigt. Det är synd kan jag nu konstatera. Det har gått upp för mig att hon kan hjälpa mig att förstå min egen roll i världen lite bättre.

Jag har också ibland försökt borra in mig i mänsklig ondska, besökt koncentrationsläger och läst förintelselitteratur, allt för att förstå hur det är möjligt att vi utsätter varandra för så mycket lidande Jag är väl medveten om att det är människor som utför de här handlingarna, människor som vem som helst av oss brukar man säga.

Den tyska 30-tals fegheten är kanske en allmänmänsklig feghet inför en våldsam auktoritet. Man följde Hitler och lierade sig med en världssyn som innebar masslakt.

Det nazistiska bortförklarande av den egna skulden speglar hur vi människor ofta är, vi vill ofta försöka rentvå oss då vi gjort något ont. Jag borde egentligen skriva att jag ofta försöker rentvå mig, förklara mig, förmildra om jag gjort något illa. Det är mig det handlar om, mitt liv är ett arbete med mitt ansvar i världen har jag lärt mig av Arendt. Filosofi som pekar ut, moraliserar, når sällan fram. Jag är ansvarig för det jag gör. I hennes diskussion om totalitarism och nazityskland hittar jag också svar på vissa av de frågor jag ställt mig själv.

Eichmann i Jerusalem och Arendt i New York

Hannah Arendts namn förknippas ofta med hennes texter om rättegången mot Adolf Eichmann, nazisten som organiserade massförintelsen av judar och romer och som förnekade sin skuld. Han hävdade benhårt att han bara lydde order.

Under rättegången i Israel som Arendt bevakade i egenskap av journalist, och som hon senare skrev om i boken Den banala ondskan, förhöll hon sig kritiskt till hur vissa judiska ledare, främst ledaren för juderådet i ghettot i Łódź , Chaim Rumkowski, agerat. Diskussion om bilden av judarna som motståndslöst låter sig förintas väckte väldigt starka reaktioner också på 1960-talet och Arendt ansågs på många håll vara okänslig för det judiska lidandet. Det här ledde till att man tog avstånd från henne, något som också skildras i Margarethe von Trottas film om Hannah Arendt (2012).

Att hon diskuterade ett så känsligt ämne från sin filosofiska utgångspunkt om hur vi genom våra handlingar och reaktioner är medansvariga för världen säger mycket om hur hon tänker. Själva tänkandet blir en motståndshandling.

Rättegången mot Eichmann ägde rum på 1960-talet och beskrivs inte i Perssons bok. Däremot visar hon hur vissa centrala tankar hos Arendt på allvar började ta form då hon anlände till New York och som tyskspråkig började ta plats, först som recensent och skribent i mindre politiska och kulturella tidskrifter men också genom de kontakter och vänskapsband hon odlade.

Arendts position som judinna, som internerad i koncentrationslägret Gurs i Frankrike, som före detta elev och älskarinna till en av 1920-talet stora filosofiska stjärnor Martin Heidegger, som under tidigt 1930-tal opportunistiskt skrev in sig i det nationalsocialistiska partiet, innebar också att hennes erfarenheter placerade henne i en unik position som skribent. Såväl i Europa som i Amerika väcktes ett intresse för Arendt.

tyskt frimärke av Hannah Arendt
tyskt frimärke av Hannah Arendt Bild: wikimedia/kandschwar

Tankar ur livet

Ickebiografi är ett beskrivande begrepp. Persson förankrar Arendts tankar i dennes erfarenheter och livshistoria men skriver ändå inte biografiskt. De fragment ur livet, och främst människokontakter och vänskapsband som beskrivs, är utvalda för att synliggöra Arendts tänkande, ge det plats. Då von Trotta i sin film valde att visa att tänkaren Arendt också är en kvinna med livslust och känslor, något som skedde på bekostnad av idéerna, så väljer Persson att ge resonemangen plats och låter den fint luta mot livshistorian. Att greppet inte är akademiskt bidrar också till att öppna upp Arendts relevanta tänkande för publiken och våra liv tillsammans.

En skolad filosof eller politisk teoretiker kanske har invändningar mot en bok av det här slaget. Syftet med den är att inspirera läsaren att själv tänka tillsammans med Arendt. Det tycker jag att lyckas utan att för den skull banalisera de centrala tankarna också om mycket viktigt naturligtvis lämnas bort. Boken riktar sig till allmänheten och visar att det är frågor om tankar som i högsta grad är aktuella och relevanta idag. Men kopplingarna får man göra själv. Utifrån boken skall jag försöka redogöra för och refererande återge hur författaren valt att ställa fram Hannah Arendt.

Om Hannah Arendt

- Född 1906 i Hannover. Växte upp i en sekularuiserad judisk familj i Königsberg och Berlin.
- Studerade filosofi för Martin Heidegger och Karl Jasper.
- Arresterades av Gestapo 1933 och lämnade Tyskland kort därefter.
- Arbetade för judiska flyktingar i Paris och fråntogs sitt tyska medborgarskap.
- Deporterades 1940 av Vichy-regimen till koncentrationsläget Gurs i Frankrike men flydde därifrån till New York 1941.
- I New York blev hon aktiv bland de tyskspråkiga och började skriva i politiska och kulturella tidskrifter.
- Blev på 1950-talet amerikansk medborgare och publicerade sitt första verk, ”The Origins of Totalitarianism” och senare bl a ”On revolution”, ”On violence”, ”Den banala ondskan” och ”Människans villkor: vita activa”.
- Undervisade på Princeton och andra amerikanska toppuniversitet.
- Dog 1975.

Flyktingen

Först och främst vill vi inte bli kallade ”flyktingar” skriver Arendt i sin text ”We Refugees”. Det skamliga i flykten är att den inte handlar om vad en person gjort utan bara vad den ”är”. Detta ”vad” flyr flyktingen ofta. Hon kämpar för att accepteras/assimileras, för att efterlikna icke-parian istället för att stå upp mot förtrycket som tvingat henne på flykt. Att vara paria betyder att vara oönskad. Då man betraktas som flykting förblir det man en gång var osynligt. Skammen över att vara paria är en skam över att vara förtryckt.

Arendt ser en potential i flyktingskapet. Flyktingarna kan utgöra en slags förtrupp som kan komma att kämpa för sin rättsliga och sociala ställning. Men det här innebär att de inte överger sin identitet, att de inte låter sig assimileras. Arendts bild av människan är hoppingivande; hon har förmågan att göra något oväntat, att handla. Sin egen flykt från Tyskland beskriver hon som att göra någonting. Det viktiga ligger i hur man förhåller sig till och reagerar på världen.

Hennes liv som flykting och reflektion om flyktingens politiska potential kan mätas mot den marginella plats flyktingar ges idag. De har svårt att komma till tals, behandlas som problem och har svårt att medverka till att förbättra sin position i samhället. Vi ger dem sällan detta utrymme.

Hemlöshet

Flyktingens hemlöshet är något som man också kan få syn på så gott som varje dag då människor drunknar i haven utanför Europa. I nationalstaterna finns det inte ett hem för dem som kommer utanförifrån. Genom Arendt kan man gott förstå hur vi är ansvariga för också de här förlorade liven. Förlusten av statstillhörighet analyserar Arendt som en förlust av mänskliga rättigheter.

Arendts eget författarskap handlar om att för sin egen del sträva efter att förändra till exempel det att vissa människor uppfattas som paria.

Offentlighet och politik

Att ha möjlighet att delta i det offentligheten, i vår värld, är en förutsättning för politiskt handlande. Arendt gör en viktig skillnad mellan gemensamma angelägenheter och det privata som inte behöver dryftas av alla. Den här linjedragningen är aktuell i en samtid där det offentliga och privata alltmer glider in i varandra.

Då parian träder in i det offentliga samtalet blir han en rebell, skriver hon. Det här innebär också att hävda sin jämlikhet och utmanar rådande maktkonstellationer. Politiska handlingar leder till förändringar i relationen mellan människor. Människan är medansvarig för den här världen, hur den ser ut och att förhålla sig till den och reagera på den.

Det här kan ställas i förhållande till Eichmann som ansåg sig vara fri från skuld trots den centrala roll han hade för genomförandet av förintelsen eftersom han menade att han bara lydde order.

Liknande tankegångar framför Rudolf Höss i sin bok Kommendant i Auschwitz där han redogör för orderhierarkin i det tredje riket på ett sätt som försöker intala läsaren att det var meningslöst att ifrågasätta eller inte uppfylla order som i sista hand strömmade direkt ur ledaren, Hitler. SS-männen var plötsligt bara olyckliga och lydiga soldater. Arendt vill ändå argumentera för att man alltid har ett val att handla.

Friheten att tänka annorlunda; hotet mot totalitarismen

Persson diskuterar kort Arendt modersarv, en sentimental historia om den på 1910-talet mördade socialistiska tänkaren Rosa Luxemburg, och just sentimantaliteten hade Arendt aversioner mot. Luxemburgs frihetsbegrepp, det vill säga friheten att tänka annorlunda, diskuteras inte i den här boken men får mig ändå att undra om inte det eventuellt kan ha påverkat Arendt som just betonar människans möjlighet till spontanitet. Arendt själv var ingen socialist, däremot den som kanske främst diskuterat den europeiska totalitarismen; Nazityskland och Sovjetunionen.

Det blir klart att Arendt är en unik och ärlig tänkare. 1944 skriver hon om juden som paria och konstaterar att varje paria som vägrar vara rebell ur en politisk synvinkel delvis bär ansvaret för sin egen position. De här tankarna är ett uppriktigt försök att reflektera kring människans villkor, men innebar också att Arendt själv förvandlades till en slags intellektuell paria. Man ansåg att hon gått för långt och hennes tankar landade inte väl i det Europa som fortfarande bar trauman av de dödsläger som Arendt själv 1943 berättade att hon inte först kunde tro att var sanna.

Ur boken Hannah Arendts 1940-tal av Annika Ruth Persson
Ur boken Hannah Arendts 1940-tal av Annika Ruth Persson Bild: Bergholm/yle

Parians uppgift enligt henne är väckelse och uppror. Hon ansåg att judarna haft ett delansvar som handlade om att försvara sig men hon såg dem inte som ansvariga i den meningen att hon skulle ha tänkt sig offret som medskyldig på det sätt som våldtäkt ibland diskuteras. Judarna ådrog sig inte sin olycka men parians ansvar är att medverka till att deras folk blir ett folk bland andra.

Förintelsen

Vår gemensamma värld tillsammans är en viktig utgångspunkt för att förstå Arendt tänkande. Nazisternas förintelseläger förnekade den här väven av mänskliga relationer. Under 1940-talet påbörjade Arendt skrivandet av Origins of totalitarianism, som kom ut 1951, där hon klädde av nazismen och satte den i ett idéhistoriskt/politiskt sammanhang.

Arendt själv flydde Tyskland under tidigt 1930-tal då hon insåg att hon skulle vara tvungen att leva som en andra klassens medborgare. 1941 ägde Wannseekonferensen rum och där beslöt man sig för att slutgiltigt utrota Europas judar. Naturligtvis kände världen till att judar massmördades av nazisterna redan innan det här men omfattningen, det industriella mördandet, chockerade ändå världen då uppgifter om vad som i detalj hade skett gick upp för människor.

Hur var förintelsen möjlig är en fråga som vi fortfarande ställer oss. Arendt poängterar att totalitarism handlar om att släta ut mänsklig individualitet. Totalitarismen vill skapa en människa om inte längre reagerar spontant, tänker efter, utan snarare följer order och fungerar lydigt. Det här är ett sätt att kontrollera människan, att garantera den egna makten. Koncentrationslägren hade en viktig roll i den ideologin som inte alls ytterst handlar om nationen eller historien. Istället handlar det om en total kontroll av allt mänskligt.

Terror och förintelselägren

Mobb-människan är ett viktigt redskap för att förverkliga det här och ett begrepp som Arendt använder. Det borgerliga samhället producerade dessa överflödiga människor, människor bortkastade från alla klasser som blev användbara för att förverkliga en maktpolitik där rasism och nationalism berättigade till våld och utnyttjande av alla dem som inte tillhörde härskarfolket.

Det frågas ofta hur det kommer sig att nazisterna fortsatte driva koncentrationslägren också i ett läge där det stod klart att de skulle förlora kriget. Just avsaknaden av nytta eller ändamål var en viktig del av den totalitära terrorapparaten. Koncentrationslägren var inga straffinrättningar, det var främst oskyldiga som blev internerade. Offren befann sig i ett ”permanent tillstånd av döende”.

Arendt såg lägren som laboratorier för att nå totalitarismens mål, utplåna all mänsklighet och få total kontroll över människor. De här förhållandena avhumaniserade människor till den grad att nazisterna ansåg sig kunna beräkna till och med hur en människa skulle komma att bete sig då hon leddes mot sin död. Det handlade om att förneka livet innan det övergått i död och om man en gång togs till fånga var man i praktiken försvunnen från jordens yta.

Skuld och ansvar

Avhumaniseringen, förstörelsen av det spontana, handlade inte bara om fångarna utan om hela väven av bödlar, de passiva åskådarna och övriga medverkande; alla blev del av den struktur som eftersträvade en a-spontan, kontrollerbar människa.

Då Arendt reste runt i Tyskland efter kriget träffade hon människor som sysslade med olika saker, något som hon tolkade just som en följd av den totalitarism som de levt i under 12 års tid. De hade avskärmats från verkligheten och vant sig vid ett nazistiskt språk som också blivit ett kontrollverktyg. Sysslandet blev ett sätt att försvara sig mot verkligheten, inte påminnas om det egna ansvaret.

Den här analysen ser jag som väldigt viktig också i en politisk samtid där människofientliga politiska verksamheter inte alls i grunden handlar om att förverkliga uttalade mål som mål ”Finland åt finländarna, Frankrike åt fransmännen” utan om att nå makt och konstruera en enhetskultur som inte rämnar till förmån för individualitet.

Då samtidens mobb-människor blir redskap i fascistiska eller nationalistiska politiska rörelsers maktkamp visar historien att de knappast kan räkna med att leva fritt och spontant i det etniskt rensade landet. Istället finns det fog för att misstänka att de mer och mer tvingas anpassa sig till den ideologi och åsiktskontroll som är så viktig för att rörelsen skall kunna behålla den makt man uppnått.

Arendt vill ha en politik som bygger på mänskligheten som idé, skriver Persson. Den politiken är varken imperialistisk eller rasistisk. Den handlar om att försöka ändra de förutsättningar som vi delar som människor.

Annika Ruth Perssons bok Hannah Arendts 1940-tal
Annika Ruth Perssons bok Hannah Arendts 1940-tal Bild: Kabusa Böcker

Lärofäder och diskussioner

Annika Ruth Perssons bok beskriver några av de viktiga kulturella samtal och skeenden som uppkom i kölvattnet av förintelsen. Bland annat beskrivs en för filosofer aktuell frågeställning, nämligen hur man skall förhålla sig till Martin Heidegger vars existensfilosofi starkt påverkat den existentialistiska rörelsen och som fortfarande ger upphov till frågor om förhållandet mellan liv och tänkande, inte minst eftersom en del av Heideggers 30-talsdagböcker publicerades ifjol.

Förutom Heidegger hade Arendt en annan lärofader, filosofen Karl Jaspers som på grund av hans äktenskap med Gertrud Jaspers, judinna liksom Arendt, pålades ett undervisningsförbud då nationalsocialisterna kom till makten. Makarna Jaspers filosoferade tillsammans och deras tankar ställs i ett motsatsförhållande till Heidegger. Karl Jaspers människa är kommunikativ, väljer att tillhöra världen medan Heideggers människa är utkastad och ångestfull i samma värld.

Då Heidegger med ett rykte i botten efter kriget ber den rakryggade Jaspers, han har vägrat ta avstånd från sin judiska hustru med social isolering som följd, om ett utlåtande om lämplighet så konstaterar Jaspers att Heideggers tänkande är ”ofritt, diktatoriskt, kommunikationslöst”.

Arendt anser att Heidegger använder sin begåvning ansvarslöst, att han är naiv. I Jaspers hittar hon inspiration till tankar om hur människor tillsammans kan bli mera än bara ”djurarten människa”.
Den här tillsammansheten är central för att förstå vad politik och demokrati handlar om.

Arv

Annika Ruth Persson har skrivit en bok som i mycket högre grad än von Trottas film om Arendt påminner om varför denne fortfarande är en intressant och högst relevant tänkare. Man behöver inte ta avstamp i de dramatiska händelserna i en människas liv för att väcka det här intresset, också om Arendts liv och kompromisslösa och uppriktiga tänkande kring människans ansvar också i en situation som ghettot är fascinerande. Det fungerar bevisligen att ställa fram tänkandet. Samtidigt påminns läsaren om att frågor om flyktingskap, totalitärt tänkande och människans ansvar är brännande aktuella idag.

Det är glädjande med verk som lyfter upp Hannah Arendt som en av 1900-talets största samhälleliga tänkare och kanske inspirerar publiken att läsa henne själv. Ansvaret för världen blir vi nämligen aldrig av med.

Hör mera om Hannah Arendt i Bokmagasinet på söndag klockan 16.20 i Radio Vega.

Det vietnamesiska köket

$
0
0

Det vietnamesiska köket är typiskt asiatiskt, med starka influenser från Kina och Frankrike. Grunden i vietnamesisk mat är ris och nudlar som äts i soppor och fasta rätter. Det är vanligt med kötträtter, alltså nöt, fågel eller fisk och skaldjur. Gatuköken spelar också en central roll i städerna, där ortsbor och turister samlas kring landets husmanskost vid livligt trafikerade gator.

Det vietnamesiska köket delas upp i tre regioner: norra, centrala och södra. Norra Vietnam är vietnamesernas kärnland och härifrån kommer några av de mest kända rätterna, som nationalrätten, nudelsoppan Phở.

Banh chung, vietnamesiska riskakor
Banh Chung Banh chung, vietnamesiska riskakor Bild: Yle/Public domain

I centrala Vietnam är maten mer kryddad och en måltid består ofta av flera sidorätter, t ex hårdkokta vaktelägg med fisksås. Maten i den södra delen av landet är svagare och influerad av tiden under franskt styre.

Maten i norr har kinesisk influens och beskrivs som starkare och mer salt, d v s med rikligare användning av koncentrerad fisksås och soja, än den i söder där kokos och socker är vanliga ingredienser. Här späder man dessutom gärna ut fisksåsen med vatten, lime och socker.

Fräsch och lätt mat

Generellt beskrivs det vietnamesiska köket ofta som fräscht, färskt och lätt. De viktigaste ingredienserna är ris och nudlar och som smaksättare används bl a fisksås, soja, ingefära, citrongräs, chili, färska örter, räkpasta, stjärnanis, kryddnejlikor, limeblad, lök och vitlök.

Det här är en värld där man kockar s a s från tryne till knorr. Inälvor och udda ingredienser ingår naturligt i landets cuisine för att man har varit tvungen att ta vara på allt som kan ätas.

Vid kusterna är det vanligt med fisk och skaldjur, medan man i inlandet föredrar kötträtter med bl a nöt och fågel som huvudingredienser. Konsumtionen av kött är stor och många ser vegetarisk kost som ett tecken på fattigdom. Trots det finns en lång tradition av vegetarisk matlagning.

En resandes bekännelser

Jag sitter i lotusställning i djungeln med Charlie (am. benämning på fienden under Vietnamkriget red.anm.), långt inne i Mekongdeltat med vietnamesiskt hembränt i en kolaflaska av plast. Det är mörkt, den enda ljuskällan är en ensam glödlampa som får ström från en generator. På en presenning av ihopsydda gödsel- och rissäckar på den hårda marken framför mig dukas middagen upp: en anspråkslös måltid av lerbakad anka, bananblomssoppa, sallad och fylld bittergurka (Momordica charantia). Min värd, Uncle Hai sitter på min vänstra sida med höger hand stadigt på mitt knä. Med jämna mellanrum klämmer han till för att försäkra sig om att jag fortfarande är kvar och har det bra.

Så inleder den amerikanske tv-kocken Anthony Bourdain reseromanen A cook’s tour (2001). Den här historien utspelar sig bland risodlare i den sydvästra delen av Vietnam, med Can Tho som närmaste stad. Andra berättelser utspelar sig i bl a Hôi An och Hô Chi Minh-staden, tidigare känd som Saigon.

Om du planerar en resa till Vietnam kan det vara bra att fundera på huruvida du vill bo på hotell i en stad eller ägna dig åt agriturismo, d v s bo ute på landsbygden och äta det lokalbefolkningen bjuder på. I Vietnam får du i så fall vara beredd på att den rustika husmanskosten kan bestå av orm, hund och fermenterade udda slaktdelar.

En dag i Vietnam

En vietnameisk smörgås, banh mi
Banh Mi En vietnameisk smörgås, banh mi Bild: Yle/Public domain

Frukost

I större städer som Hô Chi Minh-staden, Ha Noi, Da Nang eller på specifika turistorter, kan du lockas till att äta mat anpassad för västerlänningar eller hotellets kontinentala frukost. Du gör rätt i att hoppa över dessa och istället styra kosan till en uteservering där andra ortsbor börjar sin dag.

Vietnameser börjar gärna dagen med t ex Khao Dome, klibbigt ris fyllt med höna eller nötkött inslaget i bananblad, klibbig rissoppa Chao Ga, färsk frukt eller en Bánh Mì, en båtformad baguette fylld med skivat griskött, lever, höna, ägg, buljong eller korv.

Beställ Banh Xeo, d v s stekta, krispiga crêpes (tunnpannkakor) av rismjöl och kokossaft med olika fyllningar. Pannkakorna serveras tillsammans med fisksås, chili och citrusfrukter. Till detta Goi Chay, en fräsch, lätt sallad med savoykål och örter: thaibasilika, mynta och Rau Răm, vietnamesisk koriander. Morgonkaffet är ett stort glas espresso med kondenserad mjölk och is. Vietnameser dricker både öl och kaffe med isbitar i.

Banh xeo, vietnamesisk crepe
Banh Xeo Banh xeo, vietnamesisk crepe Bild: Yle/Public domain

Niklas Ekstedts recept på vietnamesisk nudelsoppa
Sara Begners recept på vietnamesiska vårrullar med räkor
Bill Grangers recept på vietnamesisk kycklingsallad

Lunch

Är du ute efter autencitet kan alternativet vara en skål Phở, d v s nudelsoppa med räkor, höna eller nötkött. Soppan tillreds så att en skål nudlar toppas med salladslök och silverlök, sedan fyller man på med buljong och en näve av huvudingrediensen innan servering. Soppor äts med två ätpinnar och en sked.

I centrala Vietnam är Kao Lao eller Mi Quang de uppskattade lokala sopporna, med risnudlar, fisk, skaldjur, höna, gris eller nötkött. Buljongen är stark och du kan få hårdkokt ägg, inlagd schalottenlök, krossade jordnötter, vattenmynta (Rau Húng Lủi), vietnamesisk korv (Chả Lụa) och riskakor med sesamsmak (Bánh Tráng Me) som tillbehör.

Mi quang, en vietnamesisk nudelrätt
Mi Quang Mi quang, en vietnamesisk nudelrätt Bild: Yle/Public domain

För färsk frukt till bra pris skall du besöka en stor marknad där du får t ex mango, papaya, bananer och pithaya eller drakfrukt (Hylocereus undatus) som den också kallas.

Middag

Middag äts på kvällen och vid kvällstid är det gatuköken som gäller. Då kan du utforska vad ortsborna äter och njuta av en kakofoni av dofter och smaker till ljudet av fräsande grillar och bubblande wokar. I Vietnam, som i flera andra asiatiska länder, är gatuköket synonymt med det vi kallar husmanskost.

Befinner du dig vid kusten kan middagen inledas med t ex friterade simkrabbor eller sötvattenskrabbor med mjuka skal samt smörstekta sniglar med tamarindsås. Utmana dig själv med grillade kycklingfötter, sauterade kaktusskott eller färska vietnamesiska sommarrullar med rispapper, Gỏi Cuốn eller vårrullar Nem Chay. Fortsätt med friterade tigerräkor med citrongräs och chili och Banh Cuon Nong, ångade syrliga pannkakor med griskött och grönsaker.

Evely Reynoso-Klemets recept på vårrullar

Vietnamesiskt i Finland

Du som inte har råd eller lust att åka tvärs över klotet för ett kulinariskt besök i Vietnam kan söka efter det inhemska utbudet av vietnamesiska restauranger på nätet. Det som saknas helt och hållet är de små rätterna som utgör det spartanska gatuköket, men det finns restauranger i våra större städer som serverar nudelsoppan Phở och sommarrullarna Gỏi Cuốn. I synnerhet nudelsoppan har blivit en internationell trend som även börjar synas allt mer hos oss.

Goi cuon, vietnamesiska sommarrullar
Goi Cuon Goi cuon, vietnamesiska sommarrullar Bild: Yle/Public domain

Matlistorna avslöjar dessvärre att flere ställen är tvungna att tumma på autenciteten. Orsakerna beror dels finländarna, som varken är glada i fisksås eller udda slaktdelar, men främst för att lunchgäster äter för maten är ett energitillskott snarare än ett gastronomiskt äventyr. Man bjuder därför på hamburgare och andra asiatiska rätter som inte riktigt hör hemma i just Vietnam, t ex sushi.

Det lönar sig alltså att läsa menyerna noga för att se vilken standard etablissemanget erbjuder. Det kan löna sig med ett samtal till restaurangen med en önskan om en specifik, vietnamesisk upplevelse.

Pho från Saigon
Pho från Saigon Pho från Saigon Bild: Yle/Public domain

Platoon – ”krigets första offer är oskuldsfullheten”

$
0
0

1986 var året då två stora amerikanska krigsfilmer hade premiär. Två filmer som fick tonåringar världen över att köa till biograferna. Den ena hette "Top Gun" - den andra "Platoon".

Mitt första möte med ”Platoon” ägde rum nyåret 1987-88. Inför en hemmafest hos någon jag egentligen inte kände i en villa i en svensk förort. Jag var sjutton och förälskad i film. Men hur gärna jag än ville verka cool kunde jag inte förstå den intensitet med vilken killarna satt och kollade på valda delar av filmen om killar som försöker överleva i den fuktiga grönska som brukar breda ut sig över filmskildringar av Vietnamkriget.

I den stunden föddes min skepticism inför tanken på att det överhuvudtaget är möjligt att skapa krigsfilmer som till 100 % fungerar i avskräckande syfte. För hur brutala de än är, hur närgånget de än skildrar blodet och smärtan och sorgen så finns lockelsen där. Den dramaturgiska kurvan, spänningsmomentet, hjältarna, offren.

Man blir emotionellt engagerad. Man får en adrenalinkick. Man håller andan.

Och handen på hjärtat - ser man ”Platoon” mer än en gång gör man det inte för att bli påmind om krigets fasor. Nej, man ser den för att den är spännande. Välspelad. Häftig. Vacker. Stark.

Filmad verklighet

Eftersom anekdoterna, myterna och analyserna i anslutning till filmens tillkomst skulle förutsätta timmar av skärmskrollande nöjer jag mig med några, centrala grundfakta.

”Platoon” var Oliver Stones tredje långfilm. En studie i krigets fasa tecknad mot bakgrunden av hans egna upplevelser i Vietnam 1966-67. En effektfull visualisering av hur en ung soldat genomgår en skärseld som för evigt förändrar honom.

Oliver Stone
Oliver Stone Oliver Stone Bild: EPA/HITOSHI MAESHIRO

Med filmer som "Salvador" hade Stone redan blivit känd som en skildrare av politiskt brännbara ämnen och tanken på en film om Vietnamkriget hade han burit på länge. Men andra hade hunnit före. ”Deer Hunter” hade haft premiär 1978, ”Apocalypse Now” året därpå.

Det gjorde det hela lite motigt. Producenter misstänkte att marknaden var mättad på Vietnamskildringar, på militärt håll var man oroad över att bli framställd i negativ dager. Igen.

Men Stone stod på sig och filmen blev av. Med en ung Charlie Sheen i huvudrollen. Ett nytt skådespelarlöfte med påtagliga likheter med fadern Martin Sheen som spelat huvudrollen i Francis Ford Coppolas ”Apocalypse Now”. Även musikmässigt skapades ett band mellan dessa filmer när Stone valde att spela med samma Wagner-toner som Coppola.

Oscar för Oliver

Charlie Sheen
Charlie Sheen Charlie Sheen Bild: EPA/Rick Giase

Filmen blev en succé. Publikmässigt, ur kritikersynvinkel och på prisfester. Den vann såväl en Golden Globe som en Oscar för bästa film.

Många element ur filmen har dessutom etsat sig fast i det kollektiva minnet.

Planschen med Willem Dafoe som sträcker upp armarna mot himlen är välkänd för de flesta. Bilden i sig var en hommage till ett prisat krigsfotografi - Art Greenspons foto som togs i Vietnam1968.

Vill du scenen ifråga kan du gå in här.

Filmens motto: Krigets första offer är oskuldsfullheten – en travesti på den grekiske dramatikern Aischylos citat: I krig är sanningen det första offret.

Bland skådespelarna återfinner vi många nykomlingar som skulle komma att bli stora stjärnor. Bland dessa Johnny Depp och Forrest Whitaker.

Och så har vi förstås musikanvändningen. Läs mer om den här.

Vietnam i repris

Så vad har ”Top Gun” med allt detta att göra? Inget annat än att det var filmen som fick den amerikanska militärledningen att le igen efter år kantade av framgångsrika antikrigsfilmer. Där filmer som "Platoon" utgjorde en kritisk röst fungerade nämligen "Top Gun" som rena rama värvningsreklamen.

Men visst är det fascinerande att dessa två motpoler inom krigsfilmsgenren råkade ha premiär samma år? Och visst är det intressant att bägge kommit att kvala in på ”10 i topp”-listan över mest sedda filmer under hela 1980-talet?

Ironiskt nog använde sig Oliver Stone av "Top Gun"-stjärnan Tom Cruise när han tre år efter ”Platoon” presenterade den andra delen i sin Vietnamtrilogi - ”Born on the Fourth of July”. Trilogin avslutades 1993 med "Heaven & Earth".

"Born on the Fourth of July" är baserad på en autobiografi av Vietnamveteranen Ron Kovic – en man vars liv börjar i en Top Gun-anda för att sedan sluta i en hängiven kamp för fred.

Så även om krigsfilmer knappast fungerar som vaccin mot krig så är de nog så effektfulla medel för att synliggöra dem. Det är via filmer som "Platoon" som min generation fick en första inblick i Vietnamkriget. Och vare sig man som sjuttonåring är mest intresserad av actionaspekten eller den historiska bakgrunden så etsar de sig fast på näthinnan - bilderna av unga soldater som krälar i gyttja, bilderna av ett folk vars land brinner.

Vietnamfilmer i en klass för sig

$
0
0

Det finns så många filmer om kriget i Vietnam, filmer som utspelar sig både där och på hemmafronten, att de tävlar i en egen klass och har fått en egen genre: Vietnamfilmer.

Under temaveckändan Mitt Vietnam skriver olika kulturjournalister på Svenska Yle:s kulturredaktion om sina favoritvietnamfilmer. Först ute i den här artikel är producent Staffan von Martens, filmredaktör Johanna Grönqvist samt frilansaren Viktor Granö. Under rubriken Relaterade länkar längst nere på sidan hittar du bland andra filmredaktör Silja Sahlgren-Fodstads artikel om Platoon och producent Peter Lüttges artikel om Hair. Läs och njut!

Staffan von Martens: Good Morning, Vietnam (1987)

Regisserad av Barry Levinson (Diner, Rain Man, Wag The Dog). Skriven av Mitch Markowitz (Crazy People, för tv: M*A*S*H, Monk).

Dvd-konvolut
Dvd-konvolut Bild: Yle/Peter Lüttge

Robin Williams Show för hela slanten. Man kan väl räkna Good Morning Vietnam som hans stora genombrott på film (om man inte räknar med Garp). Det här är i alla fall filmen där Williams första gången visar upp sin bipolaritet (min diagnos). Mannen har en allvarlig sida! Och jag fortsätter köksanalysen: Det känns som om Williams spelar sig själv. Vi har den tvångsroliga motorkäften med en otrolig suplik, och vi har den dystra medmänskan, som sjunker in i djup depression när hans vänner far illa.

Men Good Morning Vietnam är också en mycket annorlunda Vietnamskildring. Vi rör oss inte på slagfälten eller i de mörka djunglarna, utan i ett vardagligt Saigon, dagtid, på krogar, i skolor, på gator. Och här är, till skillnad från många andra filmer, vietnameserna också mänskor, som t.o.m. – hör och häpna – har en orsak att hata amerikanerna!

Det här är kanske skälen till att filmen visas med jämna mellanrum, också de år då Robin Williams inte dör.

Johanna Grönqvist: Apocalypse Now (1979)

Regisserad av Francis Ford Coppola. Skriven av samma man och John Milius.

Jim Morrison 1943-1971
Jim Morrison Jim Morrison 1943-1971 Bild: Ap Graphics Bank

Apocalypse Now av Francis Ford Coppola räknas som en modern klassiker, en episk krigsfilm som inte enbart handlar om kriget i Vietnam utan som också är en resa in i galenskap.

Filmen har en suverän inledning. En inledning som jag kan se om och om igen. För att början på filmen kanske egentligen är slutet, på allting.

Den första bild vi ser i filmen är en skogskant av palmer som sakta vajar i vinden, samtidigt hör vi det dova ljudet av stridshelikoptrar. Det hela är filmat i slow motion och med ett teleobjektiv som gör att bilden av palmskogen och helikoptrarna ser tillplattade ut, hela bilden saknar djup.

Vi ser stridshelikoptrarna flyga över bilden, vi ser sand som piskas upp i luften. Och i samma stund som vi hör Jim Morrisons sjunger den första raden i låten ”The End” exploderar hela bilden i ett enda eldhav.

I samma stund blir det också klart att det här är inte ”bara” en krigsfilm. Detta är Inferno.

Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola Francis Ford Coppola Bild: EPA/JUANJO MARTIN

Filmen för en sedan in i en värld där verklighet och mardröm går samman. Det är en film som befinner sig på gränsen till det hallucinatoriska, en film som för mig in i galenskap och det är osäkert hur jag som åskådare kommer ut på andra sidan.

Hela landskapet brinner, den tunga röken förmörkar bilden och ovanpå de här bilderna dyker det upp en bild på huvudpersonen, kapten Benjamin L. Williard (Martin Sheen). Williard ligger i ett hotellrum i Saigon men djungeln och kriget är närvarande, vi förstår att han inte längre kan lämna kriget, kriget har blivit en del av honom.

Apocalypse Now utspelar sig under Vietnam-kriget och Williard får ett specialuppdrag att tillsammans med några andra soldater resa in i djungeln för att möta överste Kurtz (Marlon Brando). En man som blivit galen och nu måste ”fixas”. Det blir en resa in i mörkrets hjärta (filmen är också en nytolkning av Joseph Conrads roman med samma namn).

Vietnamkriget var traumatiskt och förvirrande, både för dem som stred men också för hemmafronten i USA. Det var ett krig som ingen riktigt förstod, ett krig där man vann striden men ändå förlorade. Och just den här ambivalensen fångar Apocalypse Now. Samtidigt som den skildrar vad krig gör med en människa.

Filmen slutar i ett förvirrat blodbad och med ord har tolkats på många olika sätt men som sammanfattar de upplevelser Willard och jag som åskådare upplevt - ”The Horror… the horror…”

Se inledningen på Apocalypse Now här

Viktor Granö: Winter Soldier (1972)

Två teman går igen i var och en av de bästa Vietnamfilmerna: den meningslösa grymheten i den amerikanska krigsföringen, och de djupa, inflammerade såren i soldaternas själar. Ingenstans är behandlingen lika omruskande och obevekligt rak på sak som i dokumentären Winter Soldier (1972). Filmen är en sammanställning av vittnesbörd från en presskonferens i Detroit, ordnad av Vietnam Veterans Against the War.

De unga, nu långhåriga och skäggiga krigsveteranerna förklarar hur krigsutbildning och ständig skräck förvandlar människan till rovdjur. Med stadiga röster beskriver de det som var deras vardag. Att kasta bundna fångar ur flygande helikoptrar. Stena barn, bränna byar. Gruppvåldta och avrätta unga kvinnor. De talar om den dagliga tävlingen, där den som återvänder till lägret med flest avskurna öron får mest öl, och om det systematiska manipulerandet av body count-siffrorna: en död ”gook” är en kvantitativ militär framgång, om hon så råkar vara en fyraårig flicka.

Dokumentären är inspelad och hopklipp av det fjortonhövdade Winter Film Collective. Filmen gör inga konstnärliga anspråk, den visar det som måste visas. Den lämnar mig aldrig.

Håret svallar på hemmafronten

$
0
0

Allt började 1967 på Broadway. Eller snarare sagt off Broadway. På Joseph Papp's Public Theater. Där hade musikalen Hair (text: Gerome Ragni och James Rado, musik: Galt MacDermot) sin premiär den 17 oktober.

Framgången var så stor att musikalen flyttade till riktiga Broadway och Biltmore Theatre. Hair var den första musikalen någonsin som flyttades från off-Broadway till Broadway. Där visades den hela 1750 gånger.

Först 1979 hade sedan filmen Hair i regi av Miloš Forman premiär. Den tredje bästa musikalfilmen ever, om ni frågar mig. Efter West Side Story och Jesus Christ Superstar, men det är förstås en smaksak.

Skivan hade fallit från lastbilen

Skivkonvolutet
Min originalskiva Skivkonvolutet Bild: Yle/Peter Lüttge

Jag kommer inte längre ihåg om jag såg filmen först eller lyssnade på filmens underbara soundtrack först men jag tror faktiskt att jag hörde filmen innan jag såg den.

En snabb check på nätet säger mig att lp-skivan jag äger är ett original från 1979. Underligt nog den amerikanska utgåvan. Men det kan bero på att jag den tiden köpte mycket vinyler av min vän Klaus. Skivorna var sådana som hade ramlat ur en lastbil. Det var den eufemism vi använde oss av när vi fick saker billigt och av tvivelaktig proveniens.

Jag var i alla fall 16 år gammal. Ett år senare spelade jag percussion i ett coverband med namnet Reziprok. Vi skrev namnet spegelvänt: Korpizer. Funny, eller hur? Hur som haver hade vi redan då filmens ingångslåt Aquarius på repertoaren. Det var en svår låt. Ännu ett år senare blev jag punkare. Då behövde jag inte längre kämpa med Aquarius. Det var bättre så.

Efter punken blev jag mod. Man kunde bli allt möjligt som tonåring i slutet av 70- och början av 80-talet. Förutom hippie. Det var no no. Färggranna kläder. Långt, lockigt hår, skägg herregud. Och så deras yviga danser. Hemskt. Vi dansade inåt. Så som Mick Jagger och David Bowie i videon till Dancing in the Street.

Men till saken.

På hemmafronten mycket nytt

Skivkonvolutet
George Berger (Treat Williams) Skivkonvolutet Bild: Yle/Peter Lüttge

Lp-skivan är fantastisk. Den är enligt mig mycket bättre än filmen. Filmen är nämligen stundvis ganska kökkig. Så om du bara har 2 timmar av ditt liv att spendera lyssna på skivan.

Filmen hör till genren Vietnamfilmer fastän den inte alls utspelar sig i Vietnam. Den skildrar livet på hemmafronten. I New York, faktiskt. Jag har märkt att många tror att Hair utspelar sig i San Francisco. Flower power och Scott McKenzie, ni vet. Men nej, det är Central Park som är huvudscenen.

Hair handlar om en man från landet; Claude Hooper Bukowski (John Savage) från Oklahoma. Han far till New York för att ta värvning för kriget i Vietnam. Väl framme i The Big Apple träffar han och blir vän med ett gäng med långhåriga hippies vars ledare heter George Berger (Treat Williams). Det här mötet komplicerar Bukowskis planer. Och slutar illa för George Berger. Mer än så berättar jag inte. Antingen känner du till filmen och vet hur det hela slutar eller så skall du se den utan att veta hur det hela slutar.

Om du inte har sett Hair, gå och se den. Eller skaffa åtminstone soundtracken. Du kommer inte att ångra dig. Jag lovar. Jag menar titta bara på det här! Eller förresten, titta inte på det här om du inte har sett filmen. Det här är ju slutsången: Let the Sunshine in!

9 liv - skrivarkursen som blev dokumentär

$
0
0

9 liv är en dokumentär om nio kvinnor som deltar i en av författaren Monika Fagerholms skrivarkurser. Vi får en inblick i skrivandets intima värld där pennan förlöser tankar och känslor som legat fördolda. Läs regissören Henrietta Clayhills och deltagaren Keth Strömdahls funderingar om projektet och skrivandets terapeutiska effekter.

Regissören Henrietta Clayhills:

Henrietta Clayhills
Kändes bättre än jag trodde att göra en dokumentär om något jag själv är delaktig i, säger regissören Henrietta Clayhills, själv en i gruppen med nio skrivande kvinnor. Henrietta Clayhills Bild: privat

När jag först hörde om att det skulle göras en dokumentär om vår skrivargrupp var jag inte så tilltalad av tanken. Inom gruppen hade vi byggt upp ett förtroende som var oerhört viktigt för att vi skulle kunna dela med oss av våra texter. Hur skulle en utomstående regissör kunna komma in och på sätt och vis göra det privata offentligt? En publicerad bok är offentlig, men vi var långt från det läget. Tills dess var själva skrivandet både privat och sårbart. Så tänkte jag då.

Sen fick jag ett samtal från produktionsbolaget med en förfrågan om jag ville regissera en dokumentär för dem. Dokumentären skulle handla om en grupp skrivande kvinnor. Den som ursprungligen skulle regissera den hade fått förhinder.
Det var en ganska ovanlig situation. Jag fick börja med att svälja min första ovilja, sen tala med gruppen och sen börja tänka på hur jag skulle förverkliga idén.

Både bakom och framför kameran

Det är inte det lättaste att förverkliga en idé som inte är ens egen, men i det här fallet kände jag ämnet inifrån. Det stod också snart klart att jag inte den här gången bara kan stå bakom kameran, jag måste sätta mig själv i blöt lika mycket som de andra. Det är inte ett bekvämt tillstånd för alla dokumentarister. Vi är mer inställda på att berätta andras liv och andras historier.

Författaren Monika Fagerholm uppmanar att skriva ärligt och lita på känslan.
Författaren Monika Fagerholm uppmanar att skriva ärligt och lita på känslan. Författaren Monika Fagerholm uppmanar att skriva ärligt och lita på känslan. Bild: Långfilm productions

Arbetsprocessen med 9 liv blev som en resa där jag fick visa upp några dyrbara exempel på allt det fina vi har upplevt tillsammans i gruppen under två och ett halvt år. Genom intervjuerna fick jag komma närmare några av mina skrivarkolleger än jag kanske skulle ha gjort annars och jag är mycket tacksam för att de och Monika Fagerholm bjöd på sig själva.

Deltagare Keth Strömdahl:

När Keth Strömdahl i Askola anmälde sig till Monika Fagerholms första skrivarkurs sökte hon en utväg ur en livskris. En skilsmässa och en uppsägning hade hon med sig i bagaget.

- Mitt liv har nog varit lite från kris till kris till kris, säjer hon idag, drygt tre år senare.

När hon började skriva var det som om alla fördämningar öppnades, texten forsade fram och de gångna årens svårigheter bearbetades sida för sida.

- Det var en mycket terapeutisk process.

Keth tror inte på så kallade fingerövningar.

- Då går jag hellre ut och krattar. Det är meditativt. Att skriva är inte meditation, det är hårt arbete.

I gruppen, som bestod av sammanlagt nio kvinnor, skrev alla på sitt eget manus, somliga mer självbiografiskt än andra. Men det var hela tiden verklig text som skapades.

Keth Strömdahl
Keth Strömdahl Keth Strömdahl Bild: Eerika Korhonen

Drömmen om en egen bok

När man börjar skriva drömmer man om eller har kanske som mål att ge ut en bok. I Keths grupp är hon tillsvidare den enda som har lyckats med det - till och med två. Boken Vilda Östern är ej som förut kom ut på Schildts&Söderströms förlag för ett år sedan. Lite senare kom boken ut på finska med namnet Villiä itää enää ole ei.

- Jag översatte den själv och anlitade min skrivarkollega Lena Malm som också hade gjort grafiken till den svenska upplagan. Hennes förlag Jasilti gav ut boken på finska.

Den här boken var egentligen ett sidospår som var lättare att skriva än om det egna livet. Det manuset ligger fortfarande och väntar på en sista genomgång.

- Det var en bra övning att skriva Vilda Östern och att få ge ut den på ett etablerat förlag. Jag har lärt mig om hantverket kring att ge ut en bok. Det är mycket arbete som behövs från det att man lämnar in sitt manus till förlaget till den dag den faktiskt ligger där publicerad. En ny författare, en erfaren också, behöver mycket stöd från förlagsredaktören. Det ska vara ett samarbete där slutmålet är en bra bok.

Efter utgivningen har Keth Strömdahl turnerat på bibliotek, i bokhandlar och olika tillställningar för att prata om boken, som innehåller historier om spritsmugglingen i Östnyland under förbudstiden.

- Trots att jag skrev om kvinnors och barns vardag under den här tiden är det förvånansvärt många män som vill läsa boken. Det hade jag inte räknat med, säger hon.

Turnerandet är viktigt för att nå ut och sälja boken. För en tid sedan var hon på Merikeskus Vellamo i Kotka och talade inför en publik på 160 personer. Var tionde köpte en bok.

Lokala historier

Att skriva ärligt kan vara smärtsamt. Skrivargruppen har träffats och skrivit tillsammans i över två år under ledning av Monika Fagerholm.
Att skriva ärligt kan vara smärtsamt. Skrivargruppen har träffats och skrivit tillsammans i över två år under ledning av Monika Fagerholm. Att skriva ärligt kan vara smärtsamt. Skrivargruppen har träffats och skrivit tillsammans i över två år under ledning av Monika Fagerholm. Bild: Långfilm productions

Det är ur det lokala livet Keth öser sina historier. Följande projekt är ett beställningsverk för en bok om en kvinna från Pellinge. Ett annat är storytellingcirkeln som hon drar på sin hemort Askola i Östnyland.

- Det är otroliga historier som kommer fram när folk sitter ner tillsammans och får förtroende för varandra. Jag har fått höra om traktens kvinnor och män så långt tillbaka som till 1500-talet. En mordhistoria från 1800-talet har engagerat hela byn att leta fram den autentiska platsen för det här brottet. Förövaren var en kvinna som senare avrättades.

Också de andra kvinnorna i skrivargruppen har fortsatt att skriva. Det går långsamt när man ska leva sitt liv och sköta ett jobb också. Gruppen har grundat ett andelslag för att i framtiden erbjuda alternativa sätt att bearbeta manus och ge ut böcker.

- Vi är en grupp med stor och mångsidig kompetens, säger Keth Strömdahl.

Intervjun med Keth Strömdahl gjordes 19.4.2015

Dokumentären 9 liv sänds på YleFem på fredag 1.5 kl 20.00
Regi: Henrietta Clayhills
Produktion: Långfilm Productions

Veckans Sibbe: Hemma hos Janne i Tavastehus

$
0
0

De två första åren av sitt liv bodde Johan Julius Christian, kallad Janne, Sibelius i ett gult trähus på Regeringsgatan (dåvarande Residensgatan) 11 i Tavastehus. Staden var den unga Jannes hemstad i 20 år.



Jean Sibelius födelsehem på Regeringsgatan 11 i Tavastehus
Jean Sibelius födelsehem på Regeringsgatan 11 i Tavastehus Bild: Yle/Bertil Blom

Födelsehemmet ligger idag inklämt mellan affärskomplex och pubar. Familjen Sibelius hyrde huset på 1860-talet. Pappa Christian arbetade som läkare i Tavastehus. Mamma hette Maria och var född Borg.

Skylten vid Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus
Skylten vid Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus Bild: Yle/Bertil Blom

Janne föddes den 8 december 1865. Det lär ha varit en kall decemberdag med -17 grader i luften men ingen snö.

Noter på ett piano i Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus
Noter på ett piano i Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus Bild: Yle/Bertil Blom

Violinen var Jannes första instrument. Storasystern Linda spelade piano. Småningom fick familjen ytterligare en son, Christian, som började spela cello. Cellonoterna på taffelpianot är från en av Sibelius stråkkvartetter.

Reseharmonium i Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus
Reseharmonium i Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus Bild: Yle/Bertil Blom

Reseharmoniet finns i det rum som kallas förmaket. Instrumentet användes speciellt på somrarna eftersom det var lätt att transportera på hästvagnar och i båtar.

Kaffedukning i ett av rummen i Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus
Kaffedukning i ett av rummen i Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus Bild: Yle/Bertil Blom

I förmaket finns också en stor blyertsteckning av Jean Sibelius mormor, prostinnan Katarina Juliana Borg, född Haartman. Det var till henne som familjen flyttade efter att Jannes far hade dött i tyfus 1868. Då var Janne inte ens tre år gammal.

Vaggan och sängen i Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus
Vaggan och sängen i Jean Sibelius födelsehem i Tavastehus Bild: Yle/Bertil Blom

Sovrummet med den vagga som kanske var Jannes första säng. Alla möbler i födelsehemmet är inte de ursprungliga utan motsvarande pjäser från samma tid i Tavastehus.

Bronsbyst av Kain Tapper föreställande Jean Sibelius
Bronsbyst av Kain Tapper föreställande Jean Sibelius Bild: Yle/Bertil Blom

Bronsbysten är skapad av konstnären Kain Tapper.

Tavla föreställande Jean Sibelius som hedersdoktor vid universitetet i Yale 1914
Tavla föreställande Jean Sibelius som hedersdoktor vid universitetet i Yale 1914 Bild: Yle/Bertil Blom

Tavlan föreställer Jean Sibelius då han promoverades till hedersdoktor vid Yale-universitet i USA 1914. Den är målad av Sigurd Wettenhovi-Aspa.

Flygeln i salen, Sibelius födelsehem i Tavastehus
Flygeln i salen, Sibelius födelsehem i Tavastehus Bild: Yle/Bertil Blom

Salen var tidigare matsal, numera är den en liten konsertsal. Här ordnas småskaliga konserter och här finns fotografier utställda.

Tavastehus museum
Jean Sibelius födelsehem


Hur mycket kan man älska ett apotek?

$
0
0

Apoteket Svanen i hörnet av Eriksgatan och Lappviksgatan i Helsingfors är det enda av Finlands fungerande apotek som har sin ursprungliga inredning kvar. Apotekaren Bengt Mattila är en eldsjäl, en apoteksnörd som inte är beredd att ge upp trots att Svanen inte längre bär sig ekonomiskt sedan en hälsocentral i närheten stängdes år 2001.

-Jag tänkte att jag måste orka hålla i gång verksamheten fram till 2012, då apoteket skulle fylla 100 år, säger Bengt Mattila. Och visst har han orkat även efter det. För att klara av ekonomin ansökte han om ett annat apotek, och fick Carelia vid Tölö torg. För tillfället är han alltså apotekare på två ställen i Helsingfors centrum, vilket inte är tillåtet i längden.

Byråkratin förstör gamla miljöer

För att kunna bevara dels den reguljära apoteksverksamheten och också det apoteksmuseum och den farmacihistoriska kunskapsbank han byggt upp på Svanen ansökte Mattila om att Svanen skulle få bli filialapotek till Carelia. FIMEA, som tidigare gick under namnet Medicinalstyrelsen, är den myndighet som beviljar apoteksrättigheter och filialapotek. Filialapotek förekommer vanligtvis på glesorter där kundunderlaget inte är tillräckligt stort för att ett självständigt apotek ska vara ekonomiskt lönsamt.
FIMEA avslog Bengt Mattilas ansökan.

Det motstridiga i detta är att Apoteket Svanen är en skyddad miljö både enligt Museiverket, byggnadslagen och Miljöministeriet.

Bengt ger sig inte

När avslaget från FIMEA kontaktade Bengt Pekka Haavisto, som var miljöminister år 1999, då Miljöministeriets skyddsbeslut av Svanen gjordes. De två har tillsammans med museiamanuens Margaretha Ehrström funderat på hur man bäst kunde trygga Svanens framtid, och få olika myndigheter att samarbeta, så att skyddsbeslut av miljöer skulle få mer praktisk tyngd. I sista hand kan det bli fråga om att försöka driva igenom en lagändring, men trion hoppas på någon lösning baserad på större samarbetsvilja hos tjänstemän.

Ung apotekare som brinner för farmacihistoria sökes!

Bengt Mattila har några år kvar till pensionsåldern, och han hoppas på att hitta en yngre apotekare som är intresserad av att fortsätta den verksamhet han byggt upp på Svanen. Därför är det viktigt att nu hitta en administrativ lösningsmodell som är hållbar även på sikt. Tanken är ju att ett ställe som Svanen har ett bestående kulturhistoriskt värde som måste värnas om. Vi är verkligen inte bortskämda med autentiska, vackra, över hundra år gamla interiörer som fortfarande är i sitt ursprungliga bruk.

Eldsjäl

Bengt Mattila vet mycket om gamla läkemedel och apotekens historia. Minst en gång i veckan har han guidade turer på sitt museum och föreläser i farmacihistoria för någon grupp.

När jag träffat och tillbringat tid med honom under inspelningen av min dokumentär slår det mig hur viktigt det är med kärlek och passion för det man gör. För man kan verkligen säga att Bengt älskar farmacihistoria och sitt apotek. Om en människa lägger in så mycket kärlek i något, som Bengt gör när han kämpar för Svanens existens så blir det en gärning som kommer också andra människor och samhället omkring till nytta.

Det är en kulturhistorisk gärning att bevara miljöer som andas kvalitet, värdighet och historisk kontinuitet i stadsbilden. Apoteket Svanen är en sådan.

Min dokumentär Rädda Apoteket Svanen sänds på Yle fem fredag 8.5 kl. 20.00 och lördag 9.5 kl. 14.25 och 22.00

Råg - Finlands ryggrad

$
0
0

Råg odlades regionalt i Finland redan under järnåldern. Systematisk odling inleddes under medeltiden och idag är råg ett av våra mest omtyckta spannmål. Rågbröd äts dagligen och en av nationalrätterna är en grötliknande efterrätt som kallas memma.

Råg (Secale cereale) är ett sädesslag som räknas till ett av de fyra sädesslagen (vete, korn, råg, havre). Det är en art i familjen gräs i tribuset Triticeae och är nära besläktad med korn och vete. Råg har funnits i Finland sedan järnåldern, men i större mängd från medeltidens slut.

Rågens finländska historia

De tidigaste tecknen på rågodling i Finland är från 500-talet f. Kr på basis av arkeologiska fynd i Pemar i Egentliga Finland.

Arkeologer gräver under Katedralskolan i Åbo
Arkeologisk utgrävning i Åbo Arkeologer gräver under Katedralskolan i Åbo Bild: Yle/Ylva Vikström

Fynd i Reso, i samma landskap, bekräftar av trakten varit bördig under slutet av järnåldern (vikingatiden) då hela norra Europa upplevde en tid av högkultur. Man odlade korn, havre, vete och råg och födde upp lamm, kor, getter, hästar, svin och höns.

Även om odlingen av spannmål har varit riklig i de sydvästra delarna har den uppenbarligen också varit regional eller rent av lokal. Arkeobotanisten Mia Lempiäinen-Avci har analyserat fynd från järntiden från utgrävningar i Birkala hösten 2012 och endast funnit spår av korn. Korn var det mest odlade spannmålet under järnåldern.

Den geografiska spridningen av rågodling skedde långsamt. Arkeologiska fynd i trakterna kring Kouvola och Heinola i Kymmenedalen i östra Finland visar att råg odlades här först omkring 900 e.Kr.

Systematisk odling inleddes dock under medeltiden. I slutet av 1500-talet genomförde kung Gustav Vasa omfattande reformer med bl a en ökad odling av råg, som var lättare att odla, behandla och förvara samt ekonomiskt lönsammare än t ex vete och korn.
Råg var också ett praktiskt spannmål för alla samhällsgrupper, i synnerhet soldater som färdades mellan rikets borgar och landsändor kunde glädja sig åt torkat bröd som inte möglade på vägen.

Olika bröd av råg
Olika sorters rågbröd Olika bröd av råg Bild: Yle/Public domain

Före gästgiveriernas tid övernattade resenärer i tillfälliga härbärgen eller stugor, som ibland även användes av jägare. Enligt historikern Jaakko Masonen fick flera sådana tavastländska stugor längs den forna leden mellan Åbo och Tavastehus (Hämeen Härkätie) namn efter det käk som resenärer och jägare bar med sig, bl a Pyhäjärven Mämmi i Tammela, Mämmikallio och Mämmikari i Sysmä. Även i vissa ortsnamn har hänvisningar till gammal tavastländsk färdkost bevarats, bl a memma eller mältad mjöldeg. Annan färdkost var gröt, nävgröt eller motti (fi. talkkuna) samt jäst eller syrad fisk.

Råg i mat och dryck

Råg har en kraftig, jordig smak och är som livsmedel ganska svårsmält. Maträtter som lagas av råg kräver oftast en lång förberedelse- eller koktid.

Av råg bakas främst bröd, men traditionellt har man också tillrett piroger och mältade (sötade) eller syrade kalla eller varma sopp- eller gröträtter, i vilka man lagt till rotfrukter, baljväxter eller bär. En sådan rätt är memma, vars tradition är känd i stora delar av östeuropa.

Tina Nordströms recept på karelska piroger.

Nadia Jebrils recept på karelska piroger.

Martin Johanssons recept på vetesurdegsbröd med råg.

Rågkorn används till mjöl, rågbröd, -öl, -whiskey och några sorters vodka samt begränsat till djurfoder. Kornen kan även ätas hela, antingen kokta eller rullade likt havregryn.

Recept på Freddie Smulters rågburgare.

Råg i magen

Råg innehåller stora mängder fibrer som bl a stimulerar matsmältningen, förutsatt att du inte lider av orolig mage (IBS).

Rågens näringsämnen är uppdelade enligt följande: 59% kolhydrater, 2% fetter, 10% protein, 14% fibrer. Resten är vatten och mineraler, bl a magnesium, kalium, järn, zink, koppar och mangan samt B-vitamin.

Memma - mämmi

Memma är en söt, finländsk traditionell rätt som vanligen äts vid påsk. Man antar att dess rötter finns i det judiska, osyrade brödet. Memma är mältad gröt som tillverkas av vatten, rågmalt och rågmjöl samt pomeransskal eller syltade apelsinskal och litet salt. Vissa recept innehåller även sirap. Mältad lingon- ooch råggröt kalllas i vissa kokböcker för lingonmemma.

Memma av råg
Memma med grädde och socker Memma av råg Bild: Yle/Public domain'

Recept på traditionell memma.

Levande arkivets sida om memma.

Elävä arkistos sida om mämmi.

Syrad memma är känd i östeuropa och övriga delar av världen, bl a persisk samanu, men den mältade, alltså söta och maltrika memman härstammar från sydvästra Finland. Den blev populär i hela landet i början av 1900-talet genom hushållsskolor, kokböcker och recept i dagstidningar, fast det dröjde till 1930-talet innan rätten nådde södra Karelen och Lappland.

Memma serveras vanligtvis kylskåpskall med grädde och socker, medan man förut lämnade bort sockret och grädden var sur och påminde om smetana.

Samanu - turkisk memma
Samanu - turkisk memma Samanu - turkisk memma Bild: Yle/Public domain

Persisk memma

Samanu är en persisk rätt, som påminner om finländsk memma. Samanu får också sin sötma genom mältning. Traditionell samanu framställs av vetegroddar och vatten. Samanu äts på vårens första dag, mellan den 20:e och 22:a mars, som också är det persiska nyåret (nouruz). Samanu äts i flera länder i Centralasien.

Rågens internationella historia

Råg växer vilt i centrala och östra Turkiet samt i intilliggande områden. Det äldsta fyndet av rågodling i landet är från neolitikum, omkring 6 600 f. Kr, Världens hittills äldsta fynd har hittats i Syrien vid floden Eufrat och har daterats till över 11 000 år gammalt.

Under bronsåldern spred sig odlingen till Europa. Arkeologer har hittat spår av råg vid utgrävningar från runt 1800-1500 f.Kr. I Romarriket odlades råg längs Rhen, Donau och på de brittiska öarna, och förekommer i en del gamla recept från den tiden. Spannmålet avfärdades dock av bl a Plinius den äldre som väldigt fattig mat och tjänar bara att avvärja svält..

Rågkorn
Rågkorn Rågkorn Bild: Yle/Public domain

Arkeologer förmodar att hela Europa, inklusive de nordiska länderna, odlade råg omkring 600-400 f. Kr, vid övergången mellan brons-- och järnåldern.

Sedan medeltiden odlas råg utbrett i Central- och Östeuropa och är det huvudsakliga brödsädesslaget i många områden öster om den fransk-tyska gränsen och norr om Ungern. Råg odlas i huvudsak endast i Europa och de största producenterna är Ryssland, Polen och Tyskland.

Beräkna rätt - kaffebjudning

$
0
0

För att minska svinnet vid en kaffebjudning är det bra att veta du hur mycket du skall bjuda på. Här får du en snabb guide till hur du beräknar rätt. Beräkningen är utförd av Marthaförbundet och en del av Svinnkampen.

Kaffe drickes med omsorg

Läs också hur du beräknar rätt för en matbjudning.

Kaffebjudning, per person

Kaffe 2-3 koppar
Te 2 koppar
Socker 1 kg/50 personer
Kaffemjölk 1,5 liter/50 personer
Bulle 1 skiva eller liten bulle
Småbröd 1 per sort och person

Kaffekaka: 1 kaka/30 personer
- Rea Ahlströms äppeltoscakaka
- Engelsk morotskaka
- Röbetskaka med sötad getost och pistach
- Rå blåbärskaka

Bakverk
Rulltårta Bakverk Bild: Svenska Yle/Strömsö

Rulltårta 1/20 personer
Chokladtårta 1 cm
Fylld tårta:
- tårta på fyra ägg för 10-15 personer
- tårta på åtta ägg för 25-30 personer

Cocktailsmörgåsar 3 st
Smörgåskaka 1 cm
Pirog 1 plåt/25 personer

Jordgubbstårta Bild: Yle/Sune Bergström

Måttabell för kaffe

10 personer:
- 3 liter vatten + 5 dl kaffe

50 personer:
- 1,5 liter vatten + 1 kg kaffe

Måttabell för vetebröd

5 dl deg blir:
- 45 bullar, 2 längder, 1-2 kransar eller 50 skivor

Beräkna rätt - matbjudning

$
0
0

För att minska matsvinnet vid en bjudning är det bra att veta du hur mycket du skall bjuda på. Här får du en snabb guide till hur du beräknar rätt. Beräkningen är utförd av Marthaförbundet och en del av Svinnkampen.

Taleggiobröd
Förrätt med gravlax Taleggiobröd Bild: Svenska Yle/Strömsö

Läs också hur du beräknar rätt för en kaffebjudning.

Matbjudning, per person

Förrätter

Sallad 100-150 gram
Gravad fisk 100 gram
Rökt fisk 75 gram
Skaldjur (sallad) 50 gram
Uppskärningar 50-75 gram
Grönsaker 75 gram
Kyckling (färdig, i sallad) 75 gram

Malin Båtmästars hälsosamma kex
Plockmat med fikon Malin Båtmästars hälsosamma kex Bild: YLE/Strömsö

Birätter

Kokt potatis 200 gram
Nypotatis 300 gram
Ris, pasta 60 gram
Sallad 75 gram
Sås 0,5 dl
Stuvning 1 dl

Porterstek med gräddstekta rotfrukter
Porterstek med gräddstekta grönsaker Porterstek med gräddstekta rotfrukter Bild: YLE/Strömsö

Huvudrätter

Sallad 150-200 gram
Låda/frestelse 300-350 gram
Fiskfilé 150 gram
Hel fisk 250 gram
Rökt fisk 150-200 gram
Köttsås 150-200 gram
Stek/rostbiff 100-150 gram
Biffar/uppskärningar 130-150 gram
Köttfärs 100-150 gram
Rätter på köttfärs 100-150 gram
Kyckling (hel) 250 gram
Kyckling bröstfilé 100 gram

En kall soppa läskar i sommarvärmen.
Vichysoisse med purjolök En kall soppa läskar i sommarvärmen. Bild: YLE/Strömsö

Soppor

Buljong/förrätt 1,5-2 dl
Soppa/huvudrätt 2,5-3 dl

Glass med jordgubbar

Efterrätter

Bär 100-150 gram
Glass, parfait, sorbet 100-125 gram
Gelatinrätter 100-125 gram
Ostbricka 75-100 gram
Efterrättssås 50-75 gram

Vin hälls upp glas.
Vin passar till festmat. Vin hälls upp glas. Bild: YLE/Strömsö

Drycker

Vatten 2 glas
Vin 1-2 glas
Starksprit, snaps 4 cl
Välkomstdryck, bål 1-2 glas

En kanonslup kommer lastad

$
0
0

Sakta puttrar vi ut från Kronohagens Vedkaj, in i slutet av 1700-talets andra hälft. Väl till sjöss seglar ett annat tidsenligt skepp förbi och illusionen är komplett, om man bortser från motorn, toaletten samt några par solglasögon.

Med kanonslupen Diana kan man i sommar upptäcka Sveaborgs närvatten som om året var 1790. Diana är en fartygsreplika baserad på ritningar av båtarkitekten Fredrik af Chapman samt på gamla dokumentkällor från Svenska flottans ritningskontor.

Diana, byggd med tidsenliga byggmaterial och metoder under ledning av Samfundet Ehrensvärd och Stiftelsen Sveaborgs docka, ger sina passagerare en erfarenhet av hur det var att segla för 200 år sedan. Väl ombord får grupper ta del av olika interaktiva program och dessutom träffa några historiska karaktärer.

Ett vapenförsett fartyg

- Det var amiral Fredrik Henrik af Chapman som designade en ny sorts liten, men naggande god, båt som kunde röra sig kvickt i skärgården. Detta eftersom den kunde segla på mindre än en meters vattendjup, berättar Gogo Idman som ombord på Diana spelar amiral Chapman.

Med kanoner i både fören och aktern behövde skeppet aldrig vända bredsidan till fienden, vilket gjorde att den var väldigt svår att träffa.

- Den visade sig vara fenomenalt god då det krigades i skärgården, avslöjar Idman.

Kanonsluparna ingick i Sveaborgs skärgårdsflotta och var av stor betydelse under Gustav III:s krigstid, 1788-1790.

Gogo Idman, Ingemar Raukola
Amiral Fredrik Henrik af Chapman och kapten Carl Fredrik Arnkihl, eller Gogo Idman och Ingemar Raukola, ombord på kanonslupen Diana. Gogo Idman, Ingemar Raukola Bild: Yle/ Kristina Grönqvist

Havsföreställning i ett annat århundrade

Ombord på Diana kan man få träffa bland andra Amiral Fredrik af Chapman (Gogo Idman) och kapten Carl Fredrik Arnkihl (Ingemar Raukola).

Raukola och Idman håller i trådarna för den interaktiva föreställningen.

Amiralen och kaptenen är inte helt eniga om vad som är på gång. Amiral Fredrik af Chapman tror att han tar emot en kommitté från Stockholm som kommit för att inspektera den nya slupen. Kapten Arnkihl lever däremot i tron att det är en ny besättning han fått ombord.

- Arnkihl vill förstås skola in den nya besättningen. Han för anteckningar över hur de beter sig, har olika övningar med dem, bland annat i rodd, och lär dem hur kanonerna ska skötas, förklarar Ingemar Raukola.

Föreställningen innehåller olika delar, vilka kan läggas in i programmet. En del är också improviserat. Äventyrsseglatserna anpassas efter väder och deltagare, men de enkla roddövningarna ska vem som helst klara av.

- Årorna är ganska tunga, men vi hjälper publiken, intygar Raukola.

Ombord på Diana, fick jag bland annat prova på att ro. Vi seglade också och avfyrade dessutom några skott med kanon. Allt detta medan både Idman och Raukola spelade sina roller med glimten i ögat.

Som att vara med i en pjäs

- Vi har en skeppare med besättning ombord, som fixar det mesta. Det ser ut som om kapten Arnkihl och amiral Chapman är de som bestämmer, men i själva verket är det nog skepparen Jouni Virta som bestämmer det allra mesta, avslöjar Idman.

Däcksman Kati Himanto följer de order kapten ger. Hon är van att vara ombord på fartyg, med detta är ändå en speciell upplevelse också för henne.

- Det är som att vara med i en pjäs när man går omkring i de här kläderna. Det är ett äventyr att klä sig så här och segla, berättar hon med ett leende.

Ilkka Jentti är maskinmästare ombord på kanonslupen Diana. Han uppmanar oss att inte upprepa detta till fienden: skeppet går med motor upp i en hastighet på åtta knop. Samma fart har man kommit upp i då man seglat.

- Men vi har inte provat att segla i hårdare vind ännu, påpekar maskinmästare Jentti.

Kati Himanto och Ilkka Jentti
Kati Himanto och Ilkka Jerkki. Kati Himanto och Ilkka Jentti Bild: Yle/ Kristina Grönqvist

Seglingarna med Diana ordnas för grupper via beställning. Allmänna turer hålls under veckoslut i juni-augusti. Mer info och tidtabeller här.

Viewing all 330 articles
Browse latest View live


Latest Images

<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>